A pedido de Yesman les entrego este concierto de Yes en Santiago el 20 de septiembre de 1994 al cual tuve la oportunidad de asistir. Me parece que, si bien siempre escuchar a Yes en vivo es bueno, en este caso el sonido no acompañó por el tipo de estructura que es la Estación Mapocho. Como lo he dicho en otro post, es un lugar muy bueno para otro tipos de eventos pero de ninguna manera para un concierto de rock. Además estando en segunda fila frente a Trevor Rabin, el sonido se saturó en varias oportunidades con un nivel demasiado alto que hacía dificil disfrutar de la música. Afortunadamente el sonido del DVD de donde lo obtuve está bastante mejor que el sonido directo.Tracks
Un disco legendario! Una tremenda muestra en vivo que llegó para tapar muchas bocas que insistían en esos años qué Yes no podría reproducir su sonido en vivo con la misma intensidad que en estudio. Ahí está la respuesta... Yessongs.
Roxy Music fue una banda de rock británica que se hiciera conocida en la decada de los setentas, su estilo lo podría clasificar como Art Rock, ya que si bien componían buenas canciones sin mayores complejidades, tenían la particularidad de crear atsmosferas muy interesantes principalmente de la mano de su vocalista Brian Ferry con su particular voz y capacidad compositiva, en menor medida su tecladista Brian Eno y su guitarrista Phil Manzanera. Eno quien actualmente goza de gran reputación como creador de la musica "Ambient" y de productor de varios respetados grupos y solistas, participó en los dos primeros discos llamados "Roxy Music" y "For your plesure", luego fue reemplazado por Eddie Jobson con quien se abrió un abanico sonoro más amplio ya que Jobson se paseaba facilmente entre los teclados y el violín. En 1976 sale a la venta este gran disco llamado "Viva!" que recrea toda la sonoridad clásica de la banda, sonoridad y originalidad que fue en dacadencia hasta su fin en 1982.
El menos "Yes" de todos los "Yes"
Un gran show del duque blanco del 2000, con un gran sonido y versiones exquisitas de algunos de sus mas grandes temas, es uno de los conciertos de Bowie que más me gusta por el sonido y la seleccion de canciones; "Wild Is The Wind", "Ashes To Ashes", "Seven" o "Man Who Sold The World", suenan perfecto.
Para todo el mundo que seguía a Genesis fue un duro golpe la salida de Peter Gabriel despues de la gira de "The lamb lies down on Brodway", nadie pensaba que la banda podría seguir, pero los cuatro componentes que quedaron tenían la convicción de continuar, probaron varias alternativas para contratar a un nuevo vocalista, pero decidieron finalmente que Phill Collins, quien venía haciendo los coros y cantando en alguno que otro tema desde 1971, se quedara con la responsabilidad, la voz de Collins encajaba muy bien y las canciones antiguas tomaban otro colorido.
Corría Mayo 21 del 98, pedí el día libre en mi trabajo para enfocarme en el segundo concierto (tercero en rigor) de Yes en Chile, ya en el 94 había estado en Viña y Santiago con la formación del 90125 más Billy Sherwood, esta visita era diferente ya que había regresado Howe desde ya hacía 2 años, lastima que Wakeman no estuvo en esa oportunidad... Bueno, son contadoslos que han podido ver a Yes con Wakeman en vivo, dadas las constantes idas y venidas.Musicos
Tracks
Uno de los más grandiosos discos en vivo de todos los tiempos, temones por doquier, rock a la médula, una voz extraordinaria, musicos tremendos, aquí tienen a los papás del rock épico (aunque no se les podría considerar dentro de esa tendencia). Uriah Heep se pueden considerar casi al mismo nivel de grupos como Deep Purple o Led Zepellin, aunque un poco más progresivos. Grandes discos como "Very 'eavy... Very 'umble" de 1970, "Salisbury" de 1971, "Look at Yourself" 1971, "Demons & Wizards" de 1972, "The Magician's Birthday" 1972, y este "Live" de 1973. Con una carrera más accidentada Uriah Heep dió sus mejores frutos con el trío compositivo de David Byron, Ken Henley y Mick Box. Luego los cambios de vocalista, la fiestas y el alcohol sin control dieron por resultado un menor nivel en las composiciones, esto y los continuos cambios de integrantes fueron llevando al grupo a un segundo plano, aunque siguen rockeando hasta ahora con solo un integrante original, el guitarrista Mike Box. Les dejo este pedazo de disco con temas inolvidables como "July Morning", "Circle of hands" o "Traveller in time.
La música chilena durante la dictadura militar de Pinochet (1973 - 1990), sufrió la castración de dos generaciones, la represión, la censura y la persecusión eran pan de cada día, salvo para tonteras como Gloria Simonetti, Patricia Maldonado y un montón de porquería que sonaba en las radios y aparecía en la tele. Durante finales de los setentas comenzó subterraneamente un movimiento musical llamado "Canto Nuevo", este movimiento casi clandestino tenía la particularidad de no caer en la canción panfletera, sino contar historias urbanas y campesinas con sutil poesía, aveces irónicas y otras reflexivas. Entre algunos interpretes puedo nombrar a Hugo Moraga, Rudy Wiedmaier, Eduardo Peralta, Santiago del Nuevo Extremo, Transporte Urbano y otros más, pero los que han mantenido una carrera continua son el dúo valdiviano Schwenke y Nilo con sus historias acerca del sur de Chile y temas de contingencia.
U.K Supergrupo formado en la segunda mitad de los setentas. Pero... ¿Por qué "supergrupo"?, la respuesta es sencilla, hay que echar un vistazo a los curriculums de sus integrantes. Bill Bruford, baterista miembro fundador de Yes con quienes graba 5 discos, entre ellos "The Yes Album" de 1971 , "Fragile" de 1972 y "Close to the edge" tambien del 72. Con Yes, Bruford se ergió como uno de los bateristas más originales de la escena progresiva. Luego de Yes, entra a King Crimson con quienes graba "Lark`s tongues in aspic" en 1973, "Starless and bible black" de 1974 y "Red" también del 74. Luego forma su propia banda de jazz fusión llamada simplemente "Bruford" en 1977.
Discazo de Jethro Tull, con una de las mejores formaciones, y tocando sus mejores temas. Album doble en vivo editado en 1978, durante la gira del disco "Heavy Horses" también de 1978. Esta edición incluye los temas "Quatrain", Swett Dream" y "Conundrum" los cuales habían sido eliminados en la primera edición en cd para que pudira entrar en un solo disco.Tracks
La historía de Genesis es conocida; Peter Gabriel (voz flauta), Tony Banks (teclados guitarras acústicas), Anthony Philips (guitarras electrica y acústica) y Mike Rutherford (bajo, guitarras) se conocían del colegio, formaron la banda en 1968 junto con el baterista Chris Stewart. En 1969 editan su primer disco "From Genesis to revelation" un disco sin un rumbo definido más orientado al pop. En 1970 después de afiatarse musicalmente lanzan "Tresspas"ahora con John Mayhew en batería. Se puede apreciar la reorientación de su su música a otros rumbos más experimentales y líricos, "Trespass" contiene grandes temas como "Looking for someone", "Stragnation" o el tremendo "The Knife", letras inteligentes y arreglos exquisitos. En esta etapa y tras grabar el disco Anthony Phillips abandona el grupo por problemas de miedo escénico (esa onda!) y John Mayhew también se va pero en este caso por no estar de acuerdo con la línea musical del grupo, sobre todo los cortes acústicos. Es así que hace su aparición el todavía no pelado Collins en batería y el gran Steve Hackett en la guitarra. En 1971 graban "Nursery Crime" ya con un sonido mucho más definido, afianzando las temáticas comenzadas con album anterior. Collins era mejor baterista y Hackett ha sido creador de un estilo, lo que llenó de nuevo colorido el sonido del grupo. "Muical Box", "Return of the Giant Hogweed" o "The Fountain of Salmacis" son verdaderos clásicos del rock progresivo. Ya más solidos como grupo graban en 1972 el album "Foxtrot" con el que definitivamente llamarían la atención del público y la critica. "Foxtrot" como otros discos de bandas de la época de tendencia progresiva, incluia una suit de más de 20 minutos llamada "Supper´s Ready" una tremenda obra que dejó y dejará huella por siempre en la historia del rock, con complejos arreglos, continuos cambios de tiempo y solos majestuosos por parte de Banks y Hacket y el trabajo sólido y de gran nivel de Collins. Además de "Supper´s Ready", "Foxtrot" cuenta con otros tremendos temas clásicos como "Watcher of the skies" o el complejo "Get`em out friday",un disco redondo por donde se le mire. De este último trabajo es la gira promocional de donde se obtiene este "Genesis Live". Un discazo que rescata todo el sonido Genesiano de la mejor época del grupo. Lo mejor que se puede escuchar aquí es "The Musical Box" con Hacket inspiradísimo y "The Knife" nuevamente con el maestro Hackett haciendo sonar la guitarra como ningún otro. Y por supuesto el "front man" Gabriel dotado de todo su poder histriónico capacidad de atención y una voz única . Gran disco que lo disfruten.
Mucha indesición para subir algo... Es que quería poner algo "poderoso" y eran demasiadas las alternativas, entre ellas estaba "Made in Japan" de los Purple, o "The song remains the same" de los Zeppelin, o quizás como me propuso la Silvi algo de Genesis, pero este último lo voy a dejar para después ya que no me acuerdo donde lo tengo.
El mejor disco de rock en la historia de la música chilena se llama "Alturas de Machu Picchu" creado por Los Jaivas, quizás el más emblemático, respetado y querido grupo chileno. Alturas, fue concebido casi por casualidad, cuando un insistente Daniel Camino, productor peruano, le planteó a la banda, mientras radicaban en Francia, la idea de un concierto en homenaje a la ciudadela inca y a los versos de Neruda que hablaban de ella en su libro Canto General. En ese tiempo Los Jaivas trabajaban en lo que sería otra obra maestra "Obras de Violeta Parra", y no pudieron dedicarle demasiado tiempo a este nuevo proyecto. Todo se aceleró con una llamada telefónica de Daniel Camino que con un gran "Me conseguí Machu Picchu!!!" dió el punto de partida. Desde ahí en adelante y con las fechas claras y cercanas para la grabación del video en el Mismo Macchu Picchu, Los Jaivas se vieron presionados para terminar la obra lo más rápido posible, y fue lo mejor para que el resultado haya sido tan fresco y creativo, ya que lo más probable es que en otras circunstancias el disco no hubiese sido el mismo. El resto es conocido por todos, se graba mayoritariamente en Francia y Alemania, sale al mercado en 1981, se edita inicialmente en Latinoamerica y Europa y se transforma rapidamente en un clásico. De la música encontramos aquí un concierto redondo, un Mario Mutis totalmente inspirado, profundo, pulcro y siempre brillante con la guitarra electrica en "Amor Americano" ; Gato canta y da sentido a las palabras de Neruda como solo el podía, con su estilo particular de guitarra ácida y sucia (en el mejor sentido), además de todos los artilugios que toca (ocarina, quena, percución, bajo, etc.); Claudio Parra es un maestro, la sensibilidad y la emotividad la encontramos con él tocando el piano, sobre todo en el comienzo de "La Poderosa Muerte" junto con la entrada de quena de Gato, realmente pone la piel de gallina y esto se confirma con la reacción del público, que al no saber como expresar esa sensación entrega un estruendo de júbilo; Eduardo, es quizás el que menos brilla, pero sus genialidades son sonstantes, muestra perfectos toques sobre las teclas de sintetizadores y minimoogs destacandose en "La Poderosa Muerte" y "Sube a nacer conmigo hermano"; Juanita Parra, la hija de mítico Gabriel, está a la altura de su genial e incomparable padre, ya en ese entonces estaba totalmente afiatada y la preocupación por el sonido de su batería es palpable, ya que se encuentra muy bien aplificada.
Sorprendente, ese es el calificativo con el que puedo describir este mini concierto acustico.Tras un aceptable album "Magnification" y con la entrada nuevamente de Wakeman a susu filas, Yes "cae" en lo acústico, pero como es Yes, no hay comparación con otras bandas o solistas que siguen la moda del unplugged. Si lo hubiesen querido ya lo habrían hecho hace rato, pero ellos no van con las tendencias comerciales ni de moda. En cuanto al concierto versiones más pausadas e intimas destacando "South side of the sky", "Roundabout" o "Long distance roundaround", un muy buen concierto, con excelente sonido, agradable de escuchar, incluso puede ser tomado como un disco de iniciación para el que no conoce el trabajo de Yes.
En 1975 luego que Peter Gabriel dejara Genesis para intentar una carrera como guionista para cine y comenzar su carrera solista, muchos pudieron pensar que Gabriel crearía un concepto musical muy ligado al rock progresivo como una continuación al trabajo enterior con la banda, pero fue un error, los primeros trabajos de Gabriel como solista son de búsqueda de un estilo , la forma particular de cantar su voz diferente y el teatral despliegue en el escenario ya lo hacía dificl de comparar, pero al salir de genesis debía diferenciarse ahora musicalmente. Gabriel en sus 2 primeros discos (PG I y II) entregó interesantes trabajos más cercanos a lo que hacía tipos como David Bowie. No hay que confundirse, lo de Peter Gabriel es de alta calidad y en este show lo demuestra, tengo esta presentación en dvd y puedo asegurar que es un gran show, interpreta temas en su mayoría de su primer disco de 1977 (Peter Gabriel I), junto a excelentes musicos de acompañamiento como el mítico Tony Levin, Jerry Marrota, Sid McGinness, Larry Fast y Timmi Capello. Una presentación con puntos altos como "Here Comes The Flood" o el clásico de Genesis "The Lamb Lies Down On Broadway. Importante destacar la buena onda entre Gabriel y los musicos de su banda, ya que había toda una conexión que llegaba incluso al cambio de instrumentos, en un momento Gabriel toma la batería Marrota el Bajo y Levin el piano.
Recuerdo que después de la parafernalia forzada de la reunión de Yes en 1991 con 8 de sus integrantes más clásicos, y del lanzamiento del débil "Talk" en 1995 con la formación del "90125", comentábamos con mi Primo que ya era muy dificil que Yes reclutara nuevamente a Howe o Wakeman. Pero en tiempos de internet limitado y de escasas noticias acerca del mundo del progresivo , un día en que realizaba mi clásico viaje a "Musicland" dese La Florida a Las Condes pensando en comprar algo interesante, al llegar rapidamente me percato de una caratula de color celeste tipo Roger Dean con el logo de Yes, bien arriba en la vitrina y como fan de Yes me doy cuenta que no la reconocía, lo pido, y claro, me habia perdido la noticia de que Yes estaba reformado con Anderson, Howe, Squire, Wakeman y White y que habían lanzado un disco doble con 7 temas en vivo (y qué temas!!) más dos en estudio. Obviamente lo compré y de inmediato me fui a mi casa a escucharlo. Una maravilla "The Revealing Science of God" en vivo y con Wakeman! Temas como "Onward" o "America" impresionante! Una gran mitad de concierto ya que posteriormente se editaría "Keys to Ascension II" que traería la otra mitad más 5 temas nuevos con los que nunca he enganchado bien, quizás por la emoción de la reunión y porque de verdad como que algo les falta sumando que Wakeman no estuvo muy metido en las grabaciones. El tema es que a mi me hubiese gustado que, así como apareció "Keystudio" disco que agrupó los temas de estudio (obvio) de estos dos dobles, también apareciera el "Keyslive" y que agrupara solo los temas en vivo... claro apareció el dvd que suena bien, pero con una edición pésima ya que tomaron el audio con imagenes combinadas de dos conciertos, en momentos se puede ver a los musicos con ropa diferente mientras suena una misma canción....!! pero bueno siempre hay algo que se puede hacer... acá están solo los temas en vivo.
Porcupine Tree es una banda inglesa liderada por Steve Wilson un tipo con inagotables inquietudes musicales que lo han llevado a crear grupos como el mismo Porcupine Tree, Blackfield, No Man, e innumerables colaboraciones con importantes músicos como Robert Fripp o Steve Hackett. Steve Wilson es considerado uno de los grandes compositores y productores del ultimo tiempo.
Esta fue la primera mirada que le dí al trabajo de Bruford como solista, siempre lo había escuchado con Yes, King Crimson o UK, pero su trabajo más jazzero, ese que le gusta tanto y que guarda para sus momentos más intimos o con su Earthworks no lo conocía, hasta que me encontré con este disco compilatorio editado en 1986, lo compré en edición caset en la antigua tienda de discos Colt 70, allá por 1989.
Un imprescinible en cualquier colección. Caravan es un ícono de la Escena Canterbury y progresiva en general, con muchos discos editados en los setentas, pero su obra culmine es "In the land...". Toda la magia creativa de los primos Sinclair, en especial de Dave. Un sonido progresivo con variadas sonoridades inclinadas al jazz y al rock más duro sin dejar de lado algunos guiños al pop. Todos grandes temas, pero el que se lleva la mejor nota es "Nine Feet Underground" con grandes melodías.
Hoy les traigo esta maravilla de "Back Door", trio de jazz rock inglés, que durante la primera parte de los setentas lanzaron excelentes trabajos como este "8th Street Nites", con la voz y la mano eterna en el bajo de Colin Hodgkinson un grande entre los grandes. Este trabajo tiene bastante de jazz, blues, rock y algo de improvisación, con el bajo siempre "visible" de Hodgkinson, además de algunos pasajes de corte bucólico con suaves flautas.
Un disco irregular, por un lado grandes temas como "Driving the last spike" que cuenta la historia de los trabajadores que construyeron las líneas ferroviarias en Inglaterra, también "Fanding Lights" que retoma un poco la línea más progresiva de la banda con un solo de teclado muy solido de Banks; Y por otro lado las canciones que generalmente me salto de tipo "Pelao Collins" extremadamente comerciales como "Jesus He knows me" y "I Can't Dance". Pero igual me gusta este disco y lo escuho con frecuencia, ultimo trabajo en estudio de Genesis con Banks, Collins y Rutheford.
El mejor trabajo de Genesis sin P.G. Un clima melancólico, triste y otoñal tiene este disco, el que creo contiene canciones que deben ser de las mejores de Genesis en todas sus etapas. "One for the vine" es un acierto mayúsculo de Banks, "Blood On The Rooftops" nos da una introducción emotiva en guitarra clasica de Hackett para seguir con la voz de Collins muy afiatada. Me parece que en este disco es donde mejor canta el Pelado. Todos grandiosos y maravillosos temas del sin dudas (repito) mejor trabajo de Genesis en la "Era Collins", quizás por ahí "Your Own Special Way" se nos cae un poco fuera de la línea del disco, pero en fin... Un verdadero clásico.
Genesis es una de mis bandas favoritas.Tracks
Hay albumes o canciones que más allá de su calidad o fama, nos marcan y nos dejan mirando al infinito o al pasado cuando los volvemos a escuchar. A mi me pasa con Survival de Grand Funk, la primera vez que lo tuve en mis manos me lo prestó mi primo que es gran admirador de estos tipos (saludos primooooo!!), nunca había sido muy fan de los Funk y puedo asegurar que nunca lo he sido, pero en ese momento les dí una nueva oportunidad, tanto le dí a este album en un tiempo reducido que cuando pasa el tiempo y lo vuelvo a escuchar siempre recuerdo en detalle varios muy buenos momentos de aquellos años (ya más de 20... o más... ufff!).
Me parece que para nadie es desconocido el nombre de Miles Davis, trompetista y alma del jazz moderno, un tipo que es todo un ícono de prácticamente todas la variantes jazzeras, una de estas variantes fue el acercamiento al rock desde mediados de los 60, y ese acercamiento se demuestra muy fuertemente en este trabajo. Quiso para este disco contar con la figura de Jimi Hendrix sin lograrlo, pero John McLaughlin realiza un trabajo extraordinario, solo dos temas largos componen este tributo a Jack Johnson llenos de potentes melodías e improvisaciones, además de los mounstros que lo acompañan.Músicos Track 1
El vocalista Rod Evans después de su paso por Deep Purple donde dejó un buen legado, formó en 1971 la banda "Captain Beyond" junto con los ex integrantes de "Iron Buterfly" Larry Reinhardt en guitarra y Lee Dorman en bajo, completó la banda Bobby Caldwell quien venía de tocar con el blusero Jhonny Winter.
Influenciados por IQ, Marillion, Yes, Genesis y Rush, entre otros. Iluvatar llegó en 1993 a refrescar algo el alicaido prog de entonces. Oriundos de gringolandia lanzaron en 1993 su disco debut con piezas notables, entre ellas "Exodous" (canción a la que le dieron duro en la radio Futuro durante bastante tiempo), "Eagle", "Marionette" y la grandiosa "In the eye". Da gusto escuchar bandas que trabajaron duro para poder crear algo novedoso... Claro... de verdad no son muy novedosos, pero por lo menos hay intención de hacer algo bueno. Aún están activos aunque no graban desde 1999. Fuerza, buenas melodías, gran trabajo de la batería y guitarra, además la voz de Glenn McLaughlin tiene su onda. A mi me gusta mucho este disco y también el siguiente "Children" de 1995, a ver que les parece, sería bueno conocer más opiniones. Yo lo recomiendo de todas maneras.
IQ es una banda que cultiva un rock progresivo melódico, también llamado Neoprogresivo con fuertes influencias de Genesis y Yes. Formada en 1980 ha pasado por varias etapas, una de ellas entre 1986 y 1990 con Paul L. Menel front man vocalista y letrista quien reemplazara a Peter Nichols. Estos años enfocaron su música al público masivo en desmedro de las complejidades propias del progresivo, aunque puedo añadir que no restaron calidad. Nomzamo es su tercer disco y el con con mayor éxito, con singles sonando bastante en las FM como "Promises" cancion que muchos conocen o "No Love Lost". Quizás uno de sus discos más criticados, pero que también contiene clásicos como "Human Nature" o "Common Ground".
Para el que no conoce a King Crimson, le puedo decir que es una banda que ha sido ícono del rock de vanguardia y experimentación durante 40 años, con música ligada al rock progresivo, el jazz la fusión, inclusive al pop y sonidos más comerciales. KC ha tenido multiples formaciones desde 1968 hasta nuestros días, pero siempre con un factor común, su guitarrista, genio y figura el señor Robert Fripp. Discipline llega en 1981 después de 7 años de receso junto con una nueva formación que incluía al anterior miembro Bill Bruford (ídolo) en la batería y a los cabros nuevos como Tony Levin en bajo quien había tocado con Peter Gabriel, Alice Cooper y Lou Reed entre otros capos. El otro integrante nuevo fue Adrian Belew un guitarrista, letrista y cantante experimentado que venía de trabajar nada menos que con Frank Zappa, David Bowie y Talking Heads. En Discipline encontramos un sonido reinventado muy diferente al de los setentas que se caracterizó por la experimentación, ahora aprovechando la tecnología con la utilización de baterías electrónicas y múltiples efectos en las guitarras de Fripp y Belew. También podemos darnos cuenta de que no le hacian asco a las FM (cosa que se confirmaría con sus 2 siguientes discos) con canciones como "Matte Kudasai. En fin muy buenos temas con un sonido muy original, aunque la forma de cantar de Belew evoque en cierta forma a David Byrne (otro grande) de los Talking Heads, influencia que seguramente tomó por la cercana relación entre ellos. Para poner atención en temas como "Elephant Talk" , "Frame By Frame" , "Indiscipline" y "Discipline".
En revistas y muchos sitios se dice que este es uno de los más importantes discos de rock de todos los tiempos... y no es por seguir a la masa pero me parece que algo hay de verdad. Marquee Moon sorprende desde el comienzo, las melodías no cesan en todo el disco, la compenetración que llegan a tener las guitarras de Tom Verlaine y Richard Lloyd llega a ser sublime, y mayor valor adquiere tomando en cuenta que es su disco debut. Eran los albores del punk y tienen mucho de eso, pero se atrevieron a hacer algo más elaborado, no se parecieron a nadie y duraron poco, pero nos dejaron tres discazos. Su líder, vocalista y guitarrista Tom Verlaine, lo intentó como solista pero algo faltó. Con el paso del tiempo fueron influencia para gente como Talking Heads, REM o los mismísimos Radiohead. Lo recomiendo 100%.
De varios buenos discos que publicó Premiata durante los setentas, este es mi favorito. Están todos sus integrantes prendidos... para mi el mejor grupo italiano de progresivo (en segundo lugar estaría Le Orme).
Soy un admirador del trabajo de Radiohead, me parece una banda que está en una constante búsqueda de sonoridades diferentes. Todos sus discos me gustan, uno de mis preferidos es Amnesiac, a pesar de que haya nacido a partir de "restos útiles" que quedaron de lo que fueron las composiciones para su anterior trabajo "Kid A". Estos restos útiles de Kid A se transformaron en algo inclusive más oscuro y experimental , pero que contiene canciones notables como "Pyramid Song" que es realmente extraordinaria, o la pesadillesca "Knives Out" y por supuesto la gran "You and whose army?"... En realidad es bueno el album completo, así que lo recomiendo 100%. Disfruten.
He decidido que desde ahora y en adelante solo subiré albumes en formato flac o en su defecto en mp3 pero a 320 kbps, si hay que disfrutar la música debe ser con el mejor sonido, o lo mejor que podamos, claro que hay que armarse de paciencia para la descarga pero vale la pena. Una buena forma de empezar este cuento Flac es con Animals de Pink Floyd, album cuyo concepto original es de Roger Waters inspirado en la novela de George Orwell "Rebelión en la Granja". Los temas son compuestos por Waters pero el que se lleva los aplausos es Gilmour con su presencia potente durante todo el disco. Uno de mis favoritos de los Floyd. Para destacar el tema "Dogs" de 17 sublimes minutos de rock.
Steve Hackett es un músico británico, se hizo conocido por su participación como guitarrista en el grupo Genesis, junto a Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutheford y Phil Collins entre el año 1971 y 1977. En 1975 comienza su carrera solista con este maravilloso disco "Voyage to the acolyte" en el que deja salir toda la creatividad que estaba siendo reprimida en su trabajo con Genesis. Aquí encontramos temas intrumentales maravillosos, melodías imposibles que se transforman en un viaje por por sonoridades medievales como también por pasajes netamente progresivos de gran virtuosismo y emotividad. Participan como invitados Phill Collins, Mike Rutheford y Sally Oldfield, entre otros. Es sin dudas, en mi apreciación, el mejor disco de Steve Hackett y el mejor disco solista de un integrante o ex integrante de Genesis. Un disco escencial para cualquier amante del rock, todos los temas son impresionantes, pero me quedo con Ace of Wands y con la majestuosa Shadow of the Hierophant.Tracks
