lunes, 22 de marzo de 2010

The Flaming Lips / The Soft Bulletin 1999

Hay bandas de calidad, independiente al estilo que desarrollen. Flaming Lips son excelentes, buscan siempre sonar diferente y son muy preocupados de sus producciones. Este disco del 99 está a niveles comparables con algunos de los mejores discos de los 90 como el "Ok Computer" de Radiohead, o "Mellon Collie & Infinite Sadness" de los Smashing Pumpkings. Lo pongo para que nos haga recordar que existe mucha mas buene música que a la que frecuentemente acudimos...




Músicos
  • Wayne Coyne / Voz, guitarra y percusión
  • Michael Ivins / Bajo, voz
  • Steven Drozd / Guitarra, teclados, batería

Temas
  1. Race for the prize
  2. A spoonful Weighs a ton
  3. The spark that bled
  4. The spiderbite song
  5. Buggin`
  6. What in the light
  7. The observer
  8. Waitin`for a superman
  9. Suddenly everything changed
  10. The gash
  11. Feeling yourself disintegrate
  12. Sleeping on tje roof
muy buen album

jueves, 18 de marzo de 2010

Yes / En vivo 1994, Santiago,Chile

A pedido de Yesman les entrego este concierto de Yes en Santiago el 20 de septiembre de 1994 al cual tuve la oportunidad de asistir. Me parece que, si bien siempre escuchar a Yes en vivo es bueno, en este caso el sonido no acompañó por el tipo de estructura que es la Estación Mapocho. Como lo he dicho en otro post, es un lugar muy bueno para otro tipos de eventos pero de ninguna manera para un concierto de rock. Además estando en segunda fila frente a Trevor Rabin, el sonido se saturó en varias oportunidades con un nivel demasiado alto que hacía dificil disfrutar de la música. Afortunadamente el sonido del DVD de donde lo obtuve está bastante mejor que el sonido directo.
En cuanto al concierto mismo, estuvo bien, poder ver a heroes como Anderson o Squire por primera vez fué realmente impactante.
Como siempre en la formación del 90125, los temitas desagradables como "Rythm of Love" o el "Owner..." no podían faltar. En cuanto a los temas del disco promocionado (Talk) sonaron bien en especial "Endless Dream", aunque "Rael Love" no encaja en nada de lo que ha hecho Yes nunca. Y los clásicos siempre agradables de escuchar como "And you And I" opacada un poco por esa fome introducción y solo de piano innecesarios por parte de Rabin, los demás temas estuvieron a la altura... Aunque como siempre Kaye sufrió cada vez que tenía que hacer algo de Wakeman, como en "Heart of the sunrise".
Un buen documento, que lo disfruten.

Músicos
  • Jon Anderson / Voz, guitarra acústica
  • Chris Squire / Bajo, coros
  • Trevor Rabin / Guitarra, piano, voz
  • Tony Kaye / Teclados
  • Alan White / Batería
  • Billy Sherwood / Guitarra, percusión, teclados (invitado)

Tracks

  1. Intro público
  2. Perpetual change
  3. The Calling
  4. I am waiting
  5. Rythm of love
  6. Hearts
  7. Real Love
  8. Solo Tony Kaye
  9. Changes
  10. Heart of the sunrise
  11. Intro Make it easy
  12. Owner of a lonely heart
  13. Solo piano Rabin
  14. And you and I
  15. I've seen all good people
  16. Walls
  17. Endless dream
  18. Roundabout
  19. Purple Haze
mmmm.... igual es Yes 1
mmmm.... igual es Yes 2
mmmm.... igual es Yes 3

Yes / Yessongs 1973

Un disco legendario! Una tremenda muestra en vivo que llegó para tapar muchas bocas que insistían en esos años qué Yes no podría reproducir su sonido en vivo con la misma intensidad que en estudio. Ahí está la respuesta... Yessongs.
Para los que no han conocido la versión en vinilo les puedo contar que fue un album triple con sendas tapas diseñadas por Roger Dean que daban ganas de enmarcarlas y adornar nuestra soñada pieza de música con esas hermosas fantasías visuales que ya venían de un concepto iniciado con la tapa del disco Fragile la cual mostraba la explosión de un planeta dispersando varios fragmentos, en la tapa del siguiente disco "Close to the edge" estos fragmentos viajan por el espacio, culminando en "Yessongs" cuando estos trozos ya han llegado a otro planeta uniéndoseles y adaptandose a la vida en él.
Versiones espectaculares llenas de frescura de grandes clásicos con un Howe totalmente inspirado, Anderson cantando espectacular, Wakeman con 12 dedos, Squire gozando de la reputación de convertirse en un referente con el bajo y White como recién llegado acoplandose a los demás.
Siempre se ha criticado el sonido de este album y con razón, existen grabaciones de la época de otras bandas que tienen definitivamente mejor sonido, pero los que amamos este disco sabemos que este detalle le da una característica especial y ya no quisieramos un Yessongs diferente.
Para la anécdota queda la participación de Bill Bruford solo en los temas "Perpetual Change" y "Long Distance Rounaround" ya que meses antes había dejado Yes para integrar King Crimson.

Músicos
  • Jon Anderson / Voz
  • Steve Howe / Guitarras y coros
  • Chris Squire / Bajo y coros
  • Rick Wakeman / Teclados
  • Alan White / Batería (Excepto Perpetual Change y Long Distance Roundaround)
  • Bill Bruford / Batería (Solo en Perpetual Change y Long Distance Roundaround)

Temas
  1. Opening (excerpt from "Firebird Suite") (Stravinski) 3:47
  2. Siberian Khatru (Anderson, Howe, Wakeman) 9:03
  3. Heart of the Sunrise (Anderson, Bruford, Squire)11:33
  4. Perpetual Change (Anderson, Squire) 14:11
  5. And You and I (Anderson, Bruford, Howe, Squire) 9:33
  6. Mood for a Day (Howe) 2:53
  7. Excerpts from "The Six Wives of Henry VIII" (Wakeman) 6:37
  8. Roundabout (Anderson, Howe) 8:33
  9. I've Seen All Good People (Anderson, Squire) 7:13
  10. Long Distance Runaround/The Fish (Schindleria Praematurus)" (Anderson, Squire) 13:40
  11. Close to the Edge (Anderson, Howe) 18:13
  12. Yours Is No Disgrace (Anderson, Bruford, Howe, Kaye, Squire) 14:23
  13. Starship Trooper(Anderson, Howe, Squire) 10:08
Yes, una leyenda...

Roxy Music / Viva! 1976

Roxy Music fue una banda de rock británica que se hiciera conocida en la decada de los setentas, su estilo lo podría clasificar como Art Rock, ya que si bien componían buenas canciones sin mayores complejidades, tenían la particularidad de crear atsmosferas muy interesantes principalmente de la mano de su vocalista Brian Ferry con su particular voz y capacidad compositiva, en menor medida su tecladista Brian Eno y su guitarrista Phil Manzanera. Eno quien actualmente goza de gran reputación como creador de la musica "Ambient" y de productor de varios respetados grupos y solistas, participó en los dos primeros discos llamados "Roxy Music" y "For your plesure", luego fue reemplazado por Eddie Jobson con quien se abrió un abanico sonoro más amplio ya que Jobson se paseaba facilmente entre los teclados y el violín. En 1976 sale a la venta este gran disco llamado "Viva!" que recrea toda la sonoridad clásica de la banda, sonoridad y originalidad que fue en dacadencia hasta su fin en 1982.
Para la anécdota queda la participación en algunas ocaciones de John Wetton como bajista, miembro intermitente de la banda.

Músicos
  • Eddie Jobson / Teclados, violín
  • Bryan Ferry / Teclados, voz
  • Phil Manzanera / Guitarra
  • John Wetton / Bajo
  • Paul Thompson / Batería
Tracks
  1. Out of the Blue
  2. Pyjamarama
  3. The Bogus Man
  4. Chance Meeting
  5. Both Ends Burning
  6. If There Is Something
  7. In Every Dream Home a Heartache
  8. Do the Strand
Gran aporte de Eddie Jobson

Yes / In The Present, Bloomington 2008

El menos "Yes" de todos los "Yes"
Personalmente creo que el cambio de vocalista en una banda es un tema muy sensible, y más si el motivo principal es realizar giras tocando nuevamente lo mismo y no crear algo nuevo. Por eso nunca vi bien la inclusión de Benoit David en lugar del enfermo Jon Anderson. Nada contra David, me parece que hace lo suyo: aprovechar la voz parecida a Anderson y tener una banda tributo, pero de ahí a reemplazarlo ya es otra cosa.

¿Qué se debío hacer?
Aquí algunas soluciones...
Solución nº 1: Simple, se posterga la gira hasta que Anderson se recupere de su problema de salud. Total.. que más da esperar si es el vocalista y fundador de la banda, algo de respeto se le puede demostrar o no?!!
Solución nº 2: Se integra un vocalista estable que puede ser el mismo David u otro con trayectoria (siempre me imeginé a Roger Hogdson cantando los temas de Yes), esto ultimo lo hizo Queen contratando a Paul Rodgers, un tipo que sí tiene historia, además sacaron temas nuevos, y eso se valora.
Solución nº 3: Todos pa` la casa a remojar las patitas en agua tibia y ver películas en el Hallmark.(La menos probable porque los rockeros no se jubilan jamás)
Solución nº 4: ... no se me ocurre otra...

Mal quedan los tres integrantes históricos que no aguantaron la sed de las lukas y no les importó mucho que Anderson estuviese enfermo. Claro, en entrevistas y comunicados dicen que esperan que Jon vuelva pronto, pero ... (Anderson está de gira actualmente 18-03-2010)
Lo cierto es que es muy dificil que esta formación de algún disco nuevo, tampoco creo que Jon vuelva pronto. Por mi parte Yes ya no va más, no son jovenes, y no pueden seguir estrujando a Close to the edge o Roundabout o Starship Trooper, ya basta (aunque debo decir que este set list está mucho más decente que otros, tocan temas de Drama aprovechando que Jon no está)!! Tampoco pueden seguir sacando discos en los cuales solo un tema es de calidad y el resto solo relleno como han sido The Ladder y Magnification (Open your Eyes no lo cuento porque completo es pésimo).
Ok... les dejo este show del Yes 2008 con Benoit David a ver que les parece, lo incluyo porque es un documento que hay que tener, para criticar o apoyar con base.
En cuanto al concierto, está tomado de la audiencia lo que limita su calidad sonora, pero está bastante bien. La participación vocal de Squire es bastante más notoria que en otros pasajes de la historia de Yes en vivo, cercano a lo que pasó en la gira de Drama (ese es otro "drama"). Howe toca por fin algo diferente "Alls A Chord" que está baja en volumen (nada que un software free tipo audacity no pueda solucionar)
Ahhh!! Y que Wakeman (Rick) no vuelva más! Amo su música en Yes, pero tanta entrada salida y tontera me cansó, que se quede Oliver su hijo, toca muy bien.

Músicos
Chris Squire / Bajo, voz
Steve Howe / Guitarras
Alan White / Batería
Oliver Wakeman / Teclados
Benoite David / Voz

Tracks

  1. Opening FireBird Suite
  2. Siberian Khatru
  3. I´ve Seen All Good People
  4. Tempus Fugit
  5. Onward
  6. Astral Traveler
  7. Close To The Edge
  8. Alls A Chord
  9. Laughing With Larry
  10. And You And I
  11. Long Distance Roundaround
  12. The Fish
  13. Aliens
  14. Machine Messiah
  15. Starship Trooper
  16. Roundabout
Yes del Bio Bio...

David Bowie / BBC Radio Theatre 2000

Un gran show del duque blanco del 2000, con un gran sonido y versiones exquisitas de algunos de sus mas grandes temas, es uno de los conciertos de Bowie que más me gusta por el sonido y la seleccion de canciones; "Wild Is The Wind", "Ashes To Ashes", "Seven" o "Man Who Sold The World", suenan perfecto.
Para destacar el gran trabajo de la bajista y vocalista Gail Ann Dorsey.
Tremendo discazo.

Tracks
  1. Wild Is The Wind
  2. Ashes to Ashes
  3. Seven
  4. This Is Not America
  5. Absolute Beginners
  6. Always Crashing in the Same Car
  7. Survive
  8. Little Wonder
  9. The Man Who Sold the World
  10. Fame
  11. StayHallo Spaceboy
  12. Cracked Actor
  13. I'm Afraid of Americans
  14. Let's Dance
Duque

Genesis / Seconds Out 1977

Para todo el mundo que seguía a Genesis fue un duro golpe la salida de Peter Gabriel despues de la gira de "The lamb lies down on Brodway", nadie pensaba que la banda podría seguir, pero los cuatro componentes que quedaron tenían la convicción de continuar, probaron varias alternativas para contratar a un nuevo vocalista, pero decidieron finalmente que Phill Collins, quien venía haciendo los coros y cantando en alguno que otro tema desde 1971, se quedara con la responsabilidad, la voz de Collins encajaba muy bien y las canciones antiguas tomaban otro colorido.
Conformado por Tony Banks en teclados, Steve Hackett en guitarra, Mike Rutheford en bajo y Collins en voz y batería, lanzan en 1976 el muy aceptable "A trick of the tail" con un sonido más liviano de lo que venían haciendo hasta la salida de Gabriel, un muy buen disco con canciones muy bien logradas como "Entangled" o "Robbery assault of battery". También en 1976 (definitivamente eran otros tiempos) lanzan el excelente "Wind of Wuthering" con notables canciones como "Eleventh Earl Of Mar", "One For The Vine" o "Blood On The Rooftops", sin dudas, lejos el mejor disco sin Gabriel. Es por esos años que la frustración de Steve Hackett se venía acrecentando al ver que cada vez se incluía menos de su material. Hackett siempre fue un compositor adelantado y un músico con una técnica exquisita, por estas razones fue el primer integrante de Genesis en editar un album como solista, el extraordinario "Voyage of Acolyte" que tuvo como musicos invitados al mismo Collins y a Rutheford.
Pero vamos a lo que nos convoca, este "Seconds Out" es un disco en vivo grabado durante las giras de "A trick of the tail" y "Wind and Whuthering", aunque de este último solo aparece una canción (afterglow). En vivo la banda se hacía acompañar inicialmente por Bill Bruford quien venía de tocar en Yes y King Crimson, además de ser una gran influencia para Collins eran buenos amigos por lo que no fue complicado contar con él. Pero Bruford por temas contractuales y por tener otros proyectos en mente (su propia banda "Bruford") solo acompañó a Genesis durante poco tiempo, así que contactaron a un ex de Zappa "Chester Thompson" otro tremendo músico quien los ha acompañado durante años incluso en la ultima gira del 2007.
Seconds Out es un gran documento del sonido que lograban en el mejor tiempo sin Gabriel y de como Collins "cantaba" algo que luego fue olvidando con el paso de los años. Cabe señalar que Steve Hacket dajó el grupo mientras trabajaban en la producción de este disco en vivo, y se enfocó en su productiva y excelente carrera solista.
Para finalizar, destacar de este doble vivo las versiones de "Supper`s Ready", "Cinema Show" y "Firth of fifth", además de las nuevas como "Robbery assault of battery" y "Los Endos". Desde aquí en adelante la historía de Genesis se basó en "alivianar" el poco trabajo más elaborado que de vez en cuando aparecía, y a tratar de llegar a las FM.

Músicos
  • Tony Banks / Teclados y guitarra acústica
  • Steve Hackett / Guitarra acústica y eléctrica
  • Mike Rutheford / Bajo, guitarra eléctrica y acústica
  • Phill Collins / Voz y batería
  • Chester Thompson / Batería en todos los tracks excepto el nº 10
  • Bill Bruford / Batería en el tema nº 10
Tracks
  1. Squonk
  2. The Carpet Crawl
  3. Robbery Assault & Battery
  4. Afterglow
  5. Firth of Fifth
  6. I Know What I Like (In Your Wardrobe)
  7. The Lamb Lies Down on Broadway
  8. The Musical Box (Closing Section)
  9. Supper's Ready
  10. Cinema Show
  11. Dance on a Volcano
  12. Los Endo
Geneséate un poco...

Yes / Live in Santiago, May 21 1998

Corría Mayo 21 del 98, pedí el día libre en mi trabajo para enfocarme en el segundo concierto (tercero en rigor) de Yes en Chile, ya en el 94 había estado en Viña y Santiago con la formación del 90125 más Billy Sherwood, esta visita era diferente ya que había regresado Howe desde ya hacía 2 años, lastima que Wakeman no estuvo en esa oportunidad... Bueno, son contadoslos que han podido ver a Yes con Wakeman en vivo, dadas las constantes idas y venidas.
Desde temprano la comunicación teléfonica con mi Primo había sido fluida, la idea era juntarnos en algún antro para recibir el concierto con algunas cervecitas en el cuerpo y comentar o intentar adivinar cual sería el set list en esta ocación, teníamos noticias desde Argentina, donde habían tocado dos días antes que en esta gira venían tocando "The revealing scince of God", así que la impaciencia y las ganas de verlos pronto se fundian con un jugoso Barros Luco en una Fuente de Soda de Alameda con San Diego, para matar el hambre y los nervios.
Esta vez se eligió mejor el lugar, ya que en el 94 los vi en la Estación Mapocho, lugar muy bonito para eventos de otro tipo, pero que para nada encajaba un concierto de rock. Ahora el sitio era el Teatro Caupolicán especialmente diseñado para este tipo de eventos musicales.
El inicio estaba programado para las 9 en punto, así que cuando dieron las 7 ya partiamos al teatro en cuestión. Como era de esperar mucha gente, algunos con poleras estampadas con el logo de Yes o de algún album clásico, lo que me sorprendió es que había gente de diferentes edades, desde sesenteros hasta quinceañeros acompañados por sus papás, metaleros, etc, señal clara de lo transversal de la música de Yes. Esta vez tambien nosotros escogimos mejor nuestra ubicación ya que en el 94 estabamos en segunda fila sufriendo el alto volumen de la guitarra de Rabin que más parecía la guitarra de Eddie Van Halen, esta vez nos ubicamos en el centro, en la fila 7 si mal no recuerdo con una visión más panorámica del escenario.
Eran ya las 9 y aún se veían técnicos en el escenario, un desconocido Igor Khoroshev ajustaba el sonido de su teclado, después sabríamos que era el nuevo tecladista, ya que hasta esa hora pensamos que era uno de los técnicos.
9:15 la gente se comienza a impacientar, no recuerdo si lo dijeron por alto parlantes, pero el cuento es que demoraron los equipos desde Argentina y no habían podido hacer una prueba de sonido decente, lo que estaba demorando todo.
9:45 se apagan las luces y el estruendo del público ya totalmente impaciente, comienza a sonar Stravinsky y Firebird Suit, clasíco en sus presentaciones de los setentas. El público aplaude y grita a rabiar y aparecen los músicos; Anderson, Howe, Squire, White, Khoroshev y nuevamente Billy Sherwood pero ahora como componente estable tocando la segunda guitarra, toda una novedad para una banda que jamas había tenido un segundo guitarrista. Suena Siberian Khatru, Howe extraordinario, al ver lo que hacía Khoroshev sin hablar nos miramos con mi primo y le dimos nuestra aprobación. Luego, una canción que siempre está de más "Rythm of love", después "America", una excelente versión que nos tuvo a todos aplaudiendo y moviendo la cabeza de arriba a abajo. La siguiente era "Open Your Eyes" canción que le daba el nombre a uno de los discos de más bajo nivel de Yes en todasu historia y que era el abum promocionado en esa ocacion, muy discreto, tratando de fusionar el sonido pop con progresivo y con estribillos recordables... mala, no les resultó. Y después un clasico nos hizo olvidar la cancion penca anterior, siempre es bueno escuchar "And you And I", sobre todo con Howe en la de palo de doce cuerdas y en su steel guitar (el cual toqué! Bueno, no lo hice sonar pero lo toqué con las manos antes que restringieran el acceso del público al escenario) volamos por un rato con ese temón, pero no terminaba ahí, siguió "Heart Ofthe Sunrise", con el típico show de Squire y su bajo, ya estabamos inmersos en pleno concierto. Termina Heart of the sunrise, todos se van menos Anderson que presenta a Howe para su clásico solo, el público gritaba enfervorizado ya que ver a Howe en vivo y en directo era algo que esperabamos muchos durante años, en ese momento a muchos nos molstaba esa sonora manifestación de admiración, pero con el tiempo puedo decir que es hasta entendible, hay personas que necesita manifestar su felicidad de alguna forma y ellos lo hacían silvando gritando y haciendo ruido. Bueno, a esa altura queríamos ya saber cual era el tema "largo" que tocarían, pero no llegaba, pasó una baladita sencilla compuesta por Anderson y Howe, From the balcony... bonita, pero queríamos más entonces vino una que no tocan mucho en vivo "Wonderous Stories" excelente! Y el tema largo?? Pucha no llegaba.... Y otra del album Fragile "Long Distance Rounaround" extraordinaria!
Entre tema y tema especulabamos con Primo cual sería el gran tema que tocarían esa noche. Ahora el turno de Squire y White con su respectivo solo... no me desagradó, pero creo que hay cosas que estuvieron de más. Ya la paciencia y el tiempo se nos acababan, para más remate viene "Owner of a lonely heart" tema que no tiene nada que ver con el verdadero sonido Yes. Y siguió "Santiago" una improvisación para saludar a Santiago. Ahora venía "I´ve seen all good people" y ya vimos que el gran tema no iba a llegar, pero este lo bacilamos todo ritmo! La despedida y el bis con Roundabout y Starship Trooper... sencillamente increible!! Nos fuimos felices, pero con esa espinita de no haber escuchado en vivo alguno de los temas epicos de Yes, pero filo! Tuve la suerte de ver otra vez en vivo a una de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos.En cuanto a la grabación está directo desde la consola, así que el sonido es muy bueno, sin marcas de ninguna clase! A disfrutar!

Musicos

  • Jon Anderson / Voz
  • Steve Howe / Guitarras
  • Chris Squire / Bajo
  • Alan White / Batería
  • Igor Khoroshev / Teclados
  • Billy Sherwood / Guitarra

Tracks

  1. Intro / Firebird Suite
  2. Siberian Khatru
  3. Rythm of love
  4. America
  5. Open your eyes
  6. An you and I
  7. Heart of the sunrise
  8. Howe solo
  9. From the balcony
  10. Wonderous stories
  11. Long distance roundaround
  12. Squire - White solo
  13. Owner of a lonely heart
  14. Santiago
  15. I`ve seen all good people
  16. Roundabout
  17. Satrship trooper
Yes, lo más grande...

Uriah Heep / Live 1973

Uno de los más grandiosos discos en vivo de todos los tiempos, temones por doquier, rock a la médula, una voz extraordinaria, musicos tremendos, aquí tienen a los papás del rock épico (aunque no se les podría considerar dentro de esa tendencia). Uriah Heep se pueden considerar casi al mismo nivel de grupos como Deep Purple o Led Zepellin, aunque un poco más progresivos. Grandes discos como "Very 'eavy... Very 'umble" de 1970, "Salisbury" de 1971, "Look at Yourself" 1971, "Demons & Wizards" de 1972, "The Magician's Birthday" 1972, y este "Live" de 1973. Con una carrera más accidentada Uriah Heep dió sus mejores frutos con el trío compositivo de David Byron, Ken Henley y Mick Box. Luego los cambios de vocalista, la fiestas y el alcohol sin control dieron por resultado un menor nivel en las composiciones, esto y los continuos cambios de integrantes fueron llevando al grupo a un segundo plano, aunque siguen rockeando hasta ahora con solo un integrante original, el guitarrista Mike Box. Les dejo este pedazo de disco con temas inolvidables como "July Morning", "Circle of hands" o "Traveller in time.
"DISCAZO!

Músicos
David Byron / Voz
Mick Box / Guitarra
Ken Hensley / Teclados, guitarra
Lee Krerslake / Batería
Gary Thain / Bajo

Tracks
  1. Sunrise (3:50)
  2. Sweet Lorraine (4:27)
  3. Traveller In Time (3:20)
  4. Easy Livin' (2:43)
  5. July Morning (11:23)
  6. Tears In My Eyes (4:34)
  7. Gypsy (13:32)
  8. Circle Of Hands (8:47)
  9. Look At Yourself (5:57)
  10. The Magician's Birthday (1:15)
  11. Love Mchine (3:07)
  12. Rock 'N' Roll Medley (8:17)
Heep!! Heep!! Heep!!

Schwenke y Nilo / Crónicas de un Viaje 2000

La música chilena durante la dictadura militar de Pinochet (1973 - 1990), sufrió la castración de dos generaciones, la represión, la censura y la persecusión eran pan de cada día, salvo para tonteras como Gloria Simonetti, Patricia Maldonado y un montón de porquería que sonaba en las radios y aparecía en la tele. Durante finales de los setentas comenzó subterraneamente un movimiento musical llamado "Canto Nuevo", este movimiento casi clandestino tenía la particularidad de no caer en la canción panfletera, sino contar historias urbanas y campesinas con sutil poesía, aveces irónicas y otras reflexivas. Entre algunos interpretes puedo nombrar a Hugo Moraga, Rudy Wiedmaier, Eduardo Peralta, Santiago del Nuevo Extremo, Transporte Urbano y otros más, pero los que han mantenido una carrera continua son el dúo valdiviano Schwenke y Nilo con sus historias acerca del sur de Chile y temas de contingencia.
Notables composiciones siempre con arreglos exquisitos y una poesía contestataria pero sutil. Obviamente también fueron perseguidos y amenazados por el regimen fascista, incluso uno de sus miembros tras las constantes amenazas de muerte tuvo que viajar a Alemania durante un año, en 1984 si no me equivoco. Les muestro este disco que engloba 20 años de continuo trabajo honesto, comprometido y por sobre todo por amor a la música y al país. Temas como "Mi canto" "Entre el nicho y la cesarea", Con datos de la Unicef" y "El viaje" son clasicos de su repertorio. Musicalmente Schwenke y Nilo son una mezcla de trova folclor y algún toque jazzero. Totalmente recomendado.

Componentes
Nelson Schwenke / Voz
Marcelo Nilo / Guitarra y voz

Banda de Apoyo
Carlos Martinez / Bajo
Marcelo Fuentes / Teclados
Pablo Luna / Piano
Angel Araos / Percusión
Jaime Vasquez / Saxo y flauta traversa
Daniel Cheul / Bateria
Pingo Gonzalez / Guitarra

Tracks
  1. Mi Canto
  2. El Canelo
  3. A Crecer
  4. Vuelven los Ríos
  5. Viene Mi Día Celeste
  6. Presentación Chiloé
  7. Quiero Volver a Chiloé
  8. Mi Confesión
  9. Yo Espero la Mañana
  10. Nos Fuimos Quedando en Silencio
  11. Es Hora
  12. La culpa es de la Historia
  13. Acerca del Terremoto
  14. Mi Buena Estrella
  15. Luchín
  16. En Esta Época
  17. Mío en Ti
  18. Pat`e Vaca
  19. Allá en el Sur
  20. 20 Años
  21. Presentación Viejo Pop
  22. Introducción batería Viejo Pop
  23. Yo Quiero Ser un Viejo Pop
  24. Con Datos de la Unicef
  25. Si Yo No Fuera
  26. Entre el Nicho y la Cesárea
  27. Valdivia 1960
  28. Lluvias del Sur
  29. El Viaje
Crónicas de un viaje

U.K / Road Test Live 1978

U.K Supergrupo formado en la segunda mitad de los setentas. Pero... ¿Por qué "supergrupo"?, la respuesta es sencilla, hay que echar un vistazo a los curriculums de sus integrantes. Bill Bruford, baterista miembro fundador de Yes con quienes graba 5 discos, entre ellos "The Yes Album" de 1971 , "Fragile" de 1972 y "Close to the edge" tambien del 72. Con Yes, Bruford se ergió como uno de los bateristas más originales de la escena progresiva. Luego de Yes, entra a King Crimson con quienes graba "Lark`s tongues in aspic" en 1973, "Starless and bible black" de 1974 y "Red" también del 74. Luego forma su propia banda de jazz fusión llamada simplemente "Bruford" en 1977.
John Wetton, bajista, tambien tiene sus méritos para componer UK, antes de integrarse, fue participe de bandas como Mogul Thrash, Family, King Crimson (fue compañero de bruford grabando la misma serie de albumes), el grupo de Roxy Music/Bryan Ferry y Uriah Heep.
Alan Holdsworth, extraordinario guitarrista, también con tremendo curriculum, estuvo en bandas como Tempest, Nucleus, Soft Machine, También tocó con Miles Davis y Tony Williams New Lifetime, para luego integrar U.K.
Eddie Jobson, tecladista y viloinista, formó parte de Fat Grapple, Curved Air y Roxy Music.
Es por estas razones que a U.K se le considera un "supergrupo", pero para que esto resulte debe haber música que lo sustente, en 1978 graban su disco "U.K" el cual da un nuevo aire al progresivo de aquellos años dominados ya por el punk y la música disco. U.K llegó con un sonido fresco y diferente a lo que se había hecho anteriormente lo que llamó inmediatamente la atención, las influencias jazz de Bruford y Holdsworth le dan un toque distintivo. Jobson realiza un trabajo notable con los sintetizadores y con el violín , este último presente en todo el album. Bruford como siempre extraordinario, realiza ejercicios complejos imposibles de seguir. Allan Holdsworth lleva el grupo al jazz y la fusión en solos rapidísimos con digitación extrema y tocando al unísono con Jobson en varios pasajes. Wetton aporta su cancha con el bajo y canta muy bien, a parte de participar en la composición de casi todos los temas. Esta grabación corresponde a la gira promocioinal y los temas que se incluyen aparecidos en el primer album son: "Alaska", "Time to Kill", "Thirty years", "Presto vivace", "In the day of night". El resto son temas que en ese entonces no habían sido grabados en discos oficiales. Algunos como "Carrying no cross" se incluiría después cuando la banda se convirtiera en trio con la salida de Bruford y Holdsworth y la entrada de Terry Bozzio (batería). Como trio grabaron un disco en estudio "Danger Money" y otro en vivo "Nigh after Night", perdiendo un poco la magia que se había generado con la formación original. El sonido de este Bootleg es muy bueno, hay otros dando vueltas por ahí, pero creo que este es el mejor. Lástima que queden pocos registros de la formación original, pero... de lo bueno poco.

Músicos
Bill Bruford / Batería y percusión
Eddie Jobson / Teclados y violín
Allan Holdsworth / Guitarra
John Wetton / Bajo y voz

Tracks
  1. Alaska - Time to kill
  2. The only thing she needs
  3. Carrying no cross
  4. Forever till sunday
  5. Thirty years
  6. Presto vivace
  7. In the dead of night
Bruford maestro

Jethro Tull / Bursting Out 1978

Discazo de Jethro Tull, con una de las mejores formaciones, y tocando sus mejores temas. Album doble en vivo editado en 1978, durante la gira del disco "Heavy Horses" también de 1978. Esta edición incluye los temas "Quatrain", Swett Dream" y "Conundrum" los cuales habían sido eliminados en la primera edición en cd para que pudira entrar en un solo disco.
Anderson en lo suyo excelente con la guitarra de palo y mejor con la flauta, pero a quienes destaco son a Barriemore Barlow uno de los mejores bateristas que he visto, y también al eterno partner de Anderson, Martin Barré, su guitarra ácida ha sido uno de los sellos de Jethro Tull .
Un extraordinario disco, con interpretaciones impecables de un de los pilares emblemáticos del rock progresivo (y rock en general) de todos los tiempos.

Músicos
Ian Anderson / Flauta, guitarra acústica
Martin Barre / Guitarra electrica mandolina, marimba
John Evan / Piano, organo, sintetizador, acordeón
David Palmer / Organo, sintetizadores
Barriemore Barlow / BateríaJohn Glascock / Bajo, coros

Tracks

  1. Intro
  2. No Lullaby
  3. Sweet Dream
  4. Skating Away on the Thin Ice of the New Day
  5. Jack in the green
  6. One Brown Mouse
  7. A New Day Yesterday
  8. Flute Improvisation / God Rest Ye, Merry Gentlemen / Bourée
  9. Songs from the Wood
  10. The dambusters March
  11. Thick as a Brick
  12. Intro by Anderson
  13. Hunting Girl
  14. Conundrum
  15. Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!
  16. Minstrel in the Gallery
  17. Cross-Eyed Mary
  18. Quatrain
  19. Aqualung
  20. Locomotive Breath
Ian Anderson y CIA

Genesis / Genesis Live 1973

La historía de Genesis es conocida; Peter Gabriel (voz flauta), Tony Banks (teclados guitarras acústicas), Anthony Philips (guitarras electrica y acústica) y Mike Rutherford (bajo, guitarras) se conocían del colegio, formaron la banda en 1968 junto con el baterista Chris Stewart. En 1969 editan su primer disco "From Genesis to revelation" un disco sin un rumbo definido más orientado al pop. En 1970 después de afiatarse musicalmente lanzan "Tresspas"ahora con John Mayhew en batería. Se puede apreciar la reorientación de su su música a otros rumbos más experimentales y líricos, "Trespass" contiene grandes temas como "Looking for someone", "Stragnation" o el tremendo "The Knife", letras inteligentes y arreglos exquisitos. En esta etapa y tras grabar el disco Anthony Phillips abandona el grupo por problemas de miedo escénico (esa onda!) y John Mayhew también se va pero en este caso por no estar de acuerdo con la línea musical del grupo, sobre todo los cortes acústicos. Es así que hace su aparición el todavía no pelado Collins en batería y el gran Steve Hackett en la guitarra. En 1971 graban "Nursery Crime" ya con un sonido mucho más definido, afianzando las temáticas comenzadas con album anterior. Collins era mejor baterista y Hackett ha sido creador de un estilo, lo que llenó de nuevo colorido el sonido del grupo. "Muical Box", "Return of the Giant Hogweed" o "The Fountain of Salmacis" son verdaderos clásicos del rock progresivo. Ya más solidos como grupo graban en 1972 el album "Foxtrot" con el que definitivamente llamarían la atención del público y la critica. "Foxtrot" como otros discos de bandas de la época de tendencia progresiva, incluia una suit de más de 20 minutos llamada "Supper´s Ready" una tremenda obra que dejó y dejará huella por siempre en la historia del rock, con complejos arreglos, continuos cambios de tiempo y solos majestuosos por parte de Banks y Hacket y el trabajo sólido y de gran nivel de Collins. Además de "Supper´s Ready", "Foxtrot" cuenta con otros tremendos temas clásicos como "Watcher of the skies" o el complejo "Get`em out friday",un disco redondo por donde se le mire. De este último trabajo es la gira promocional de donde se obtiene este "Genesis Live". Un discazo que rescata todo el sonido Genesiano de la mejor época del grupo. Lo mejor que se puede escuchar aquí es "The Musical Box" con Hacket inspiradísimo y "The Knife" nuevamente con el maestro Hackett haciendo sonar la guitarra como ningún otro. Y por supuesto el "front man" Gabriel dotado de todo su poder histriónico capacidad de atención y una voz única . Gran disco que lo disfruten.

Músicos
Peter Gabriel / Voz, Flauta, Percución
Steve Hackett / Guitarra eléctrica y acústica
Tony Banks / Teclados y Guitarra acústica
Mike Rutheford / Bajo, guitarras electricas y acústicas, coros
Phill Collins / Batería y percusión.

Tracks
  1. Watcher Of The Skies 8:34
  2. Get' Em Out By Friday 9:14
  3. The Return Of The Giant Hogweed 8:14
  4. The Musical Box 10:55
  5. The Knife 9:47
Live

Glenn Hughes / Burning Japan Live 1994

Mucha indesición para subir algo... Es que quería poner algo "poderoso" y eran demasiadas las alternativas, entre ellas estaba "Made in Japan" de los Purple, o "The song remains the same" de los Zeppelin, o quizás como me propuso la Silvi algo de Genesis, pero este último lo voy a dejar para después ya que no me acuerdo donde lo tengo.
Al final me lanzo con uno de los conciertos en vivo más poderosos que he oido, con un tipo que tiene una voz de otro mundo, el gran Glenn Hughes y su "Burning Japan Live" de 1994. Una tormenta de rock de este tipo que no le teme a despedazar sus cuerdas vocales. Siempre me ha gustado el rock duro ese que que escucha con la güata y que te hace menear la cabeza de arriba a abajo, por eso me hice seguidor de Deep Purple sobre todo de su epoca setentera más creativa entre el 70 y el 75, y entre todas sus entradas, salidas y regreso de integrantes, aparece en 1973 Glenn Hughes reemplazando a Roger Glover. Hughes venía de la desconocida banda Trapeze con mediano exito en Inglaterra en donde Glenn cantaba y tocaba el bajo. Este tipo cantaba muy bien, tanto que en mi opinión debió ser el vocalista principal de Deep Purple y no David Coverdale, pero bueno. Glenn quedó tocando el bajo, haciendo los coros y una que otra parte cantada por ahí. La cuestión es que grabó tremendos albumes con los Purple como "Burn", "Stormbringer" y "Come Taste The Band", imprimiendo algo de sus influencias más funky y soul, sobre todo en "Come Taste The Band" en donde también participó el guitarrista Tommy Bolin otro amigo del sonido negro.
Hughes luego de que Purple se disolviera intentó una carrera solista grabando el primer disco solo en 1977 "Play me Out" . Después participó en forma paralela una serie de colaboraciones con Tony Iommy guitarrista de Black Sabbath durante principios de los 80. Pero el amigo Glenn era bueno "pal agua" y durante muchos años estuvo metido en el frasco y otras cosillas. Ya a principios de los noventa se levanta, se sacude la ropa, tira la cadena y agarra el bajo otra vez, graba en 1992 y 1994 "Face the truth" y "From now on" respectivamente, de este ultimo disco es la gira que lo lleva a con su excelente banda de apoyo a Japón y les vuela la cabeza a los nipones con este pedazo de concierto que incluye algunos temitas de su epoca púrpura. Actualmente sigue trabajando como solista y colaborando con figuras reconocidas del mundo del rock... y no escribo más porque me cansé.... Los dejo con "La voz del rock" (como le dicen). Hoy no destaco temas porque todos y cada uno son puñaladas de rock a la vena.

Músicos
Glenn Hughes / Voz
Thomas Larsson / Guitarrra, voz
Eric Bojfeldt / Guitarra, voz
Mick Michaeli / Teclados, voz
Jon Levén / Bajo
Ian Haugland / Batería

Tracks
  1. Burn 6:44
  2. The Liar 4:39
  3. Muscle and Blood 5:48
  4. Lay My Body Down 5:08
  5. From Now on... 6:08
  6. Into the Void 7:13
  7. Still in Love With You 2:10
  8. Coast to Coast 6:52
  9. This Time Around 3:32
  10. Owed to G 2:53 Gettin' Tighter 3:59
  11. You Keep on Moving 7:25
  12. Lady Double Dealer 3:45
  13. I Got Your Number 4:17
  14. Stormbringer 5:1
Rockea por acato

Los Jaivas / Alturas de Machu Picchu en Vivo 1999

El mejor disco de rock en la historia de la música chilena se llama "Alturas de Machu Picchu" creado por Los Jaivas, quizás el más emblemático, respetado y querido grupo chileno. Alturas, fue concebido casi por casualidad, cuando un insistente Daniel Camino, productor peruano, le planteó a la banda, mientras radicaban en Francia, la idea de un concierto en homenaje a la ciudadela inca y a los versos de Neruda que hablaban de ella en su libro Canto General. En ese tiempo Los Jaivas trabajaban en lo que sería otra obra maestra "Obras de Violeta Parra", y no pudieron dedicarle demasiado tiempo a este nuevo proyecto. Todo se aceleró con una llamada telefónica de Daniel Camino que con un gran "Me conseguí Machu Picchu!!!" dió el punto de partida. Desde ahí en adelante y con las fechas claras y cercanas para la grabación del video en el Mismo Macchu Picchu, Los Jaivas se vieron presionados para terminar la obra lo más rápido posible, y fue lo mejor para que el resultado haya sido tan fresco y creativo, ya que lo más probable es que en otras circunstancias el disco no hubiese sido el mismo. El resto es conocido por todos, se graba mayoritariamente en Francia y Alemania, sale al mercado en 1981, se edita inicialmente en Latinoamerica y Europa y se transforma rapidamente en un clásico. De la música encontramos aquí un concierto redondo, un Mario Mutis totalmente inspirado, profundo, pulcro y siempre brillante con la guitarra electrica en "Amor Americano" ; Gato canta y da sentido a las palabras de Neruda como solo el podía, con su estilo particular de guitarra ácida y sucia (en el mejor sentido), además de todos los artilugios que toca (ocarina, quena, percución, bajo, etc.); Claudio Parra es un maestro, la sensibilidad y la emotividad la encontramos con él tocando el piano, sobre todo en el comienzo de "La Poderosa Muerte" junto con la entrada de quena de Gato, realmente pone la piel de gallina y esto se confirma con la reacción del público, que al no saber como expresar esa sensación entrega un estruendo de júbilo; Eduardo, es quizás el que menos brilla, pero sus genialidades son sonstantes, muestra perfectos toques sobre las teclas de sintetizadores y minimoogs destacandose en "La Poderosa Muerte" y "Sube a nacer conmigo hermano"; Juanita Parra, la hija de mítico Gabriel, está a la altura de su genial e incomparable padre, ya en ese entonces estaba totalmente afiatada y la preocupación por el sonido de su batería es palpable, ya que se encuentra muy bien aplificada.
En fin, este es un regalito de Los Jaivas y Neruda para todos nosotros, mortales, para que cada vez que nuestras almas necesiten encontrar y redescubrir lo mejor de nuestra tierra acudamos a ellos a empaparnos de , cultura, tierra húmeda, agua fresca, cielo azul, pasado, rock, folclor y poesía.

Músicos
Eduardo Gato Alquinta / Voz principal, guitarra, bajo, quena, ocarina, percusión
Mario Mutis / Voz, bajo, guitarra
Claudio Parra / Piano, piano electrico, sintetizadores
Eduardo Parra / Moog, Mini Moog, sintetizadores, percusión, narración inicial
Juanita Parra / Batería y percusión

Tracks
  1. Intro / Del Aire al Aire 2:31
  2. La Poderosa Muerte 11:48
  3. Amor Americano 5:40
  4. Aguila Sideral 6:09
  5. Antigua América 6:00
  6. Sube a Nacer Conmigo Hermano 4:57
  7. Final 3:27
Llevelo aquí

Yes / Acoustic 2004

Sorprendente, ese es el calificativo con el que puedo describir este mini concierto acustico.Tras un aceptable album "Magnification" y con la entrada nuevamente de Wakeman a susu filas, Yes "cae" en lo acústico, pero como es Yes, no hay comparación con otras bandas o solistas que siguen la moda del unplugged. Si lo hubiesen querido ya lo habrían hecho hace rato, pero ellos no van con las tendencias comerciales ni de moda. En cuanto al concierto versiones más pausadas e intimas destacando "South side of the sky", "Roundabout" o "Long distance roundaround", un muy buen concierto, con excelente sonido, agradable de escuchar, incluso puede ser tomado como un disco de iniciación para el que no conoce el trabajo de Yes.

Músicos
Jon Anderson / Voz, guitarra
Chris Squire / Bajo, guitarra, coros
Steve Howe / Guitarra, coros
Rick Wakeman / Piano
Alan White / Batería, percisión

Tracks
  1. Tiger rag
  2. Long distance roundaround
  3. South side of the sky
  4. Show me
  5. Roundabout
  6. Time is time
  7. I`ve sen all good people
pinche aquí

Peter Gabriel / Live Rockplast 1978

En 1975 luego que Peter Gabriel dejara Genesis para intentar una carrera como guionista para cine y comenzar su carrera solista, muchos pudieron pensar que Gabriel crearía un concepto musical muy ligado al rock progresivo como una continuación al trabajo enterior con la banda, pero fue un error, los primeros trabajos de Gabriel como solista son de búsqueda de un estilo , la forma particular de cantar su voz diferente y el teatral despliegue en el escenario ya lo hacía dificl de comparar, pero al salir de genesis debía diferenciarse ahora musicalmente. Gabriel en sus 2 primeros discos (PG I y II) entregó interesantes trabajos más cercanos a lo que hacía tipos como David Bowie. No hay que confundirse, lo de Peter Gabriel es de alta calidad y en este show lo demuestra, tengo esta presentación en dvd y puedo asegurar que es un gran show, interpreta temas en su mayoría de su primer disco de 1977 (Peter Gabriel I), junto a excelentes musicos de acompañamiento como el mítico Tony Levin, Jerry Marrota, Sid McGinness, Larry Fast y Timmi Capello. Una presentación con puntos altos como "Here Comes The Flood" o el clásico de Genesis "The Lamb Lies Down On Broadway. Importante destacar la buena onda entre Gabriel y los musicos de su banda, ya que había toda una conexión que llegaba incluso al cambio de instrumentos, en un momento Gabriel toma la batería Marrota el Bajo y Levin el piano.

Musicos
Peter Gabriel / Voz, piano, batería
Tony Levin / Bajo, stick, teclados, batería
Lary Fast / Teclados
Timmi Capello / Piano, saxo
Sid McGuinness / Guitarra, steel guitar
Jerry Marrota / Batería, bajo

Tracks
  1. Intro
  2. On The AirMoribund
  3. The Burgermeister
  4. Perspective
  5. Here Comes The Flood
  6. White Shadow
  7. Waiting For The Big One
  8. Humdrum
  9. I Don't Remember
  10. Solsbury Hill
  11. Modern Love
  12. The Lamb Lies Down On Broadway
Por acá

Yes / Keyslive 1996

Recuerdo que después de la parafernalia forzada de la reunión de Yes en 1991 con 8 de sus integrantes más clásicos, y del lanzamiento del débil "Talk" en 1995 con la formación del "90125", comentábamos con mi Primo que ya era muy dificil que Yes reclutara nuevamente a Howe o Wakeman. Pero en tiempos de internet limitado y de escasas noticias acerca del mundo del progresivo , un día en que realizaba mi clásico viaje a "Musicland" dese La Florida a Las Condes pensando en comprar algo interesante, al llegar rapidamente me percato de una caratula de color celeste tipo Roger Dean con el logo de Yes, bien arriba en la vitrina y como fan de Yes me doy cuenta que no la reconocía, lo pido, y claro, me habia perdido la noticia de que Yes estaba reformado con Anderson, Howe, Squire, Wakeman y White y que habían lanzado un disco doble con 7 temas en vivo (y qué temas!!) más dos en estudio. Obviamente lo compré y de inmediato me fui a mi casa a escucharlo. Una maravilla "The Revealing Science of God" en vivo y con Wakeman! Temas como "Onward" o "America" impresionante! Una gran mitad de concierto ya que posteriormente se editaría "Keys to Ascension II" que traería la otra mitad más 5 temas nuevos con los que nunca he enganchado bien, quizás por la emoción de la reunión y porque de verdad como que algo les falta sumando que Wakeman no estuvo muy metido en las grabaciones. El tema es que a mi me hubiese gustado que, así como apareció "Keystudio" disco que agrupó los temas de estudio (obvio) de estos dos dobles, también apareciera el "Keyslive" y que agrupara solo los temas en vivo... claro apareció el dvd que suena bien, pero con una edición pésima ya que tomaron el audio con imagenes combinadas de dos conciertos, en momentos se puede ver a los musicos con ropa diferente mientras suena una misma canción....!! pero bueno siempre hay algo que se puede hacer... acá están solo los temas en vivo.

Músicos
Jon Anderson / Voz, percusión
Steve Howe / Guitarras, coros
Chris Squire / Bajo, coros
Rick Wakeman / Teclados
Alan White / Batería

Tracks
  1. Siberian Khatru
  2. The Revealing Science of God
  3. America
  4. Onward
  5. Awaken
  6. And you and I
  7. Turn of the century
  8. I've Seen all good people
  9. Going for the one
  10. Time and a word
  11. Close to the edge
  12. Roundabout
  13. Starship trooper
Acá

Porcupine Tree / Arriving Somewhere 2006

Porcupine Tree es una banda inglesa liderada por Steve Wilson un tipo con inagotables inquietudes musicales que lo han llevado a crear grupos como el mismo Porcupine Tree, Blackfield, No Man, e innumerables colaboraciones con importantes músicos como Robert Fripp o Steve Hackett. Steve Wilson es considerado uno de los grandes compositores y productores del ultimo tiempo.
El estilo de PT en sus inicios fue más bien de corte psicodélico, evolucionando más tarde a un rock progresivo elegante con sonidos muy diferentes a lo clásico del género, finos toques de metal, sonidos y atsmosferas muy bien logradas y pegajosos estribillos conforman la amalgama sonora de PT, hoy, en mi opinión, el grupo más innovador en la escena progresiva actual. En este concierto se puede apreciar la gran fuerza cohesitiva que se impone en el escenario, fantásticas interpretaciones destacando uno de los grandes bateristas de la actualidad Gavin Harrison, quien ya fue llamado por Robert Fripp para la próxima formación de King Crimson, Richard Barbieri (ex Japan) un tecladista que aporta atmosferas imposibles, un sólido bajista como lo es Colin Edwin y por supuesto, la voz letras y guitarras del gran Steve Wilson, junto con ellos y para efectos de conciertos en vivo, les acompaña John Wesley en guitarra y coros. Un gran concierto, que lo disfruten.

Músicos
Steve Wilson / Guitarra voz
Richard Barbieri / Teclados
Colin Edwin / Bajo
Gavin Harrison / Batería
John Wesley / Guitarra coros (musico invitado)

Tracks
  1. Revenant (opening theme music)
  2. Open Car
  3. Blackest Eyes
  4. Lazarus
  5. Hatesong
  6. Dont Hate Me
  7. Mother and Child Divided
  8. Buying New Soul
  9. So Called Friend
  10. Arriving Somewhere but Not Here
  11. Heartattack in a Layby
  12. The Start of Something Beautiful
  13. Halo
  14. The Sound of Muzak
  15. Even Less
  16. Trains
Aquí

Fusión de Blogs

Para el que le interese:
Desde hace tiempo que tengo 2 blogs, uno que se llama "Dipeiper en Vivo" y este (The dipeiper Project). De verdad es un weveo entrar a uno u a otro, así que dese ahora comienzo el proceso de fusión quedando solamente The Dipeiper project, voy a meter todos las entradas del "en vivo" acá... no se... pal que le interese...

dipeiper

lunes, 15 de marzo de 2010

Bill Bruford / Master Strokes 1978 - 1985

Esta fue la primera mirada que le dí al trabajo de Bruford como solista, siempre lo había escuchado con Yes, King Crimson o UK, pero su trabajo más jazzero, ese que le gusta tanto y que guarda para sus momentos más intimos o con su Earthworks no lo conocía, hasta que me encontré con este disco compilatorio editado en 1986, lo compré en edición caset en la antigua tienda de discos Colt 70, allá por 1989.
Una excelente manera de conocer algo de la primera etapa de Bruford y su veta jazzera más orientada a la fusión, con invitados de lujo como Alan Holdsworth, Dave Stewart, Jeff Berlin o el mismísimo Patrick Moráz. Todos son temazos, atención con Holdsworth, un verdadero extraterrestre parece que tuviera 12 dedos y como dijo el mismo Zappa: "Holdsworth es el mejor guitarrista de todos los tiempos". Bruford, ahora alejado de los escenarios es quizás el mejor baterista que ha pisado la tierra.

Temas
  1. Hell’s Bells (3:33)
  2. One of a Kind, Pt. 1 (6:25)
  3. One of a Kind, Pt. 2 (6:15)
  4. Travels With Myself — and Someone Else (6:15)
  5. Gothic 17 (5:09)
  6. Palewell Park (4:01)
  7. If You Can’t Stand the Heat… (3:27)
  8. Five G (4:46)
  9. Joe Frazier (4:45)
  10. Living Space (3:53)
  11. The Drum Also Waltzes (2:55)
  12. Split Seconds (4:42)
  13. Fainting in Coils (6:37)
  14. Beelzebub (3:22)
  15. The Sahara of Snow, Pt. 2 (3:27)
320 kbps

Caravan / In the Land of Grey and Pink 1971

Un imprescinible en cualquier colección. Caravan es un ícono de la Escena Canterbury y progresiva en general, con muchos discos editados en los setentas, pero su obra culmine es "In the land...". Toda la magia creativa de los primos Sinclair, en especial de Dave. Un sonido progresivo con variadas sonoridades inclinadas al jazz y al rock más duro sin dejar de lado algunos guiños al pop. Todos grandes temas, pero el que se lleva la mejor nota es "Nine Feet Underground" con grandes melodías.
Discazo!

Banda
  • Pye Hastings / Voces,Guitarras
  • Richard Sinclair / Bajo,Voces
  • Richard Coughlan / Batería
  • Dave Sinclair / Teclados

Musicos Invitados
  • Jimmy Hastings / Flauta,Saxo
  • Paul Beecham / Trombón
  • David Grinstead / Vientos, campanas

Tracks
  1. Golf girl (5:05)
  2. Winter wine (7:46)
  3. Love to love you (and tonight pigs will fly) (3:06)
  4. In the land of grey and pink (4:51)
  5. Nine feet underground. Nigel blows a tune / Love's a friend / Make it 76 / Dance of the seven paper hankies / Hold grandad by the nose / Honest I did! / Disassociation / 100% proof (22:40)
  6. I Don`t know ints name (alias the word) (Bonus Track) (6:10)

320 kbps

miércoles, 6 de enero de 2010

Back Door / 8th Street Nites 1974

Hoy les traigo esta maravilla de "Back Door", trio de jazz rock inglés, que durante la primera parte de los setentas lanzaron excelentes trabajos como este "8th Street Nites", con la voz y la mano eterna en el bajo de Colin Hodgkinson un grande entre los grandes. Este trabajo tiene bastante de jazz, blues, rock y algo de improvisación, con el bajo siempre "visible" de Hodgkinson, además de algunos pasajes de corte bucólico con suaves flautas.
Un disco de gran calidad, por su música y por el virtuosismo de sus integrantes. Total y absolutamente recomendado.

Músicos
  • Colin Hodkinson / Bajo Voz
  • Ron Aspery / Saxos, flauta, piano electrico
  • Tony Hicks / Batería

Temas
  1. Linin`Track
  2. Forget me Daisy
  3. His old boots
  4. Blue country blues
  5. Dancin`in the van
  6. 32-20 Blues
  7. Roberta
  8. It`s nic when it`s up
  9. One day you`re down, the nex day your down
  10. Walkin`blues
  11. The bed creaks Louder
  12. Adolphus beal
192 kbps

lunes, 4 de enero de 2010

Genesis / We Can't Dance 1991

Un disco irregular, por un lado grandes temas como "Driving the last spike" que cuenta la historia de los trabajadores que construyeron las líneas ferroviarias en Inglaterra, también "Fanding Lights" que retoma un poco la línea más progresiva de la banda con un solo de teclado muy solido de Banks; Y por otro lado las canciones que generalmente me salto de tipo "Pelao Collins" extremadamente comerciales como "Jesus He knows me" y "I Can't Dance". Pero igual me gusta este disco y lo escuho con frecuencia, ultimo trabajo en estudio de Genesis con Banks, Collins y Rutheford.


Músicos
  • Tony Banks / Teclados
  • Phil Collins / Voz, Batería
  • Mike Rutheford / Bajo, Guitarras

Temas
  1. No Son Of Mine 6:39
  2. Jesus He Knows Me 4:16
  3. Driving The Last Spike 10:08
  4. I Can't Dance 4:01
  5. Never A Time 3:50
  6. Dreaming While You Sleep 7:16
  7. Tell Me Why 4:58
  8. Living Forever 5:41
  9. Hold On My Heart 4:38
  10. Way Of The World 5:38
  11. Since I Lost You 4:09
  12. Fading Lights 10:16
320 kbps

jueves, 3 de septiembre de 2009

Genesis / Wind and Wuthering 1976

El mejor trabajo de Genesis sin P.G. Un clima melancólico, triste y otoñal tiene este disco, el que creo contiene canciones que deben ser de las mejores de Genesis en todas sus etapas. "One for the vine" es un acierto mayúsculo de Banks, "Blood On The Rooftops" nos da una introducción emotiva en guitarra clasica de Hackett para seguir con la voz de Collins muy afiatada. Me parece que en este disco es donde mejor canta el Pelado. Todos grandiosos y maravillosos temas del sin dudas (repito) mejor trabajo de Genesis en la "Era Collins", quizás por ahí "Your Own Special Way" se nos cae un poco fuera de la línea del disco, pero en fin... Un verdadero clásico.

Músicos
  • Phill Collins / Batería, voz
  • Steve Hackett / Guitarras
  • Mike Rutheford / Bajo, guitarras
  • Tony Banks / Teclados, guitarra acústica
Tracks
  1. Eleventh Earl Of Mar / Banks, Hackett, Rutherford
  2. One For The Vine / Banks
  3. Your Own Special Way / Rutherford
  4. Wot Gorilla? / Banks, Collins
  5. All In A Mouse's Night / Banks
  6. Blood On The Rooftops / Hackett, Collins
  7. Unquiet Slumbers For The Sleepers... / Hackett, Rutherford
  8. ...In That Quiet Earth / Hackett, Rutherford, Banks, Collins
  9. Afterglow / Banks
320 Kbps

viernes, 21 de agosto de 2009

Genesis / A Trick Of the Tail 1976

Genesis es una de mis bandas favoritas.
Han editado grandes y maravillosos discos en especial en la época en la que el vocalista era Peter Gabriel.
De la era Collins, uno de los que más me gusta es "A Trick Of The Tail", el primero con el pelado en la voz principal. Es un disco que se puede decir ... más accesible que los anteriores con P.G. pero de gran calidad. La mano de Hackett se nota en varios pasajes como en "Entangled" o "Los Endos" y el gran Tony Banks comienza a echarse el grupo al hombro (como la mayor parte de la segunda mitad de los setentas) con varios temazos como "Mad Man Moon" o "A Trick of The Tail" que son de su completa autoría, además participa en la composición de todos los temas del disco.
Un trabajo muy cuidado de muy buen sonido y temas notables como "Robbery Asault of Battery" o los ya mencionados. Que lo disfruten.

Músicos

  • Phill Collins / Batería y voz
  • Steve Hackett / Guitarras
  • Mike Rutheford / Bajo, guitarras
  • Tony Banks / Teclados, guitarra acústica

Tracks

  1. Dance on a Volcano / Banks, Hackett, Rutheford, Collins 5:54
  2. Entangled / Hackett, Banks 6:28
  3. Squonk / Banks, Rutherford 6:27
  4. Mad Man Moon / Banks 7:35
  5. Robbery, Assault & Battery / Banks, Collins 6:16
  6. Ripples / Banks, Rutherford 8:03
  7. A Trick of the Tail / Banks 4:34
  8. Los Endos / Banks, Hackett, Collins, Rutherford 5:46

Flac P1 / Flac P2 / Flac P3

viernes, 17 de julio de 2009

Grand Funk Railroad / Survival 1971

Hay albumes o canciones que más allá de su calidad o fama, nos marcan y nos dejan mirando al infinito o al pasado cuando los volvemos a escuchar. A mi me pasa con Survival de Grand Funk, la primera vez que lo tuve en mis manos me lo prestó mi primo que es gran admirador de estos tipos (saludos primooooo!!), nunca había sido muy fan de los Funk y puedo asegurar que nunca lo he sido, pero en ese momento les dí una nueva oportunidad, tanto le dí a este album en un tiempo reducido que cuando pasa el tiempo y lo vuelvo a escuchar siempre recuerdo en detalle varios muy buenos momentos de aquellos años (ya más de 20... o más... ufff!).
Me encanta este disco, es quizás un poco más suave que otros de los Funk, y puede ser por eso que me guste más, parece que engancho más con lo melódico de Ferner y CIA. Hay temas notables para mi, como "I Can Feel Him In The Morning" o el tipo gospel con intro fallida y todo "I want freedom", aunque es bueno completo...

Esto es lo entretenido de la música, eso de transportarnos a tiempos y lugares lejanos, o marcar un nuevo presente a partir de una buena canción o un buen disco el que nos guste tanto que escuchamos una y otra vez, quizás en 20 años más estaré experimentando similares sensaciones al escuchar por ejemplo Amnesiac de los Radiohead.
En este preciso momento Survival está siendo cargado a mi reproductor mp3, creo que nuevamente le voy a dar duro.

Músicos
  • Mark Farner / Guitarra, teclados y voz
  • Don Brewer / Batería y voz
  • Mel Schacher / Bajo
Tracks
  1. Country Road
  2. All You've Got Is Money
  3. Comfort Me
  4. Feelin' Alright
  5. I Want Freedom
  6. I Can Feel Him in the Morning
  7. Gimme Shelter

Miles Davis / A Tribute To Jack Johnson 1970

Me parece que para nadie es desconocido el nombre de Miles Davis, trompetista y alma del jazz moderno, un tipo que es todo un ícono de prácticamente todas la variantes jazzeras, una de estas variantes fue el acercamiento al rock desde mediados de los 60, y ese acercamiento se demuestra muy fuertemente en este trabajo. Quiso para este disco contar con la figura de Jimi Hendrix sin lograrlo, pero John McLaughlin realiza un trabajo extraordinario, solo dos temas largos componen este tributo a Jack Johnson llenos de potentes melodías e improvisaciones, además de los mounstros que lo acompañan.
Cabe señalar que Jack Johnson fue un boxeador de principios del siglo XX, el primer campeón negro de peso completo, que causó gran revuelo por ser discriminado y acusado de “crímenes” con dudosas pruebas para quitarle el título que legítimamente había obtenido. Discazo!

Músicos Track 1

  • Miles Davis / Trumpet
  • Steve Grossman / Soprano saxophone
  • John McLaughlin / Electric guitar
  • Herbie Hancock / Organ
  • Michael Henderson / Electric bass
  • Billy Cobham / Drums

Músicos Track 2
  • Miles Davis / Trumpet
  • Bennie Maupin / Bass clarinet
  • John McLaughlin / Electric guitar
  • Sonny Sharrock / Electric guitar
  • Chick Corea / Electric piano
  • Dave Holland / Electric bass
  • Jack DeJohnette / drums
Tracks
  1. Right Off 26:53
  2. Yesternow 25:34

320 Kbps

miércoles, 8 de julio de 2009

Captain Beyond - Captain Beyond 1972

El vocalista Rod Evans después de su paso por Deep Purple donde dejó un buen legado, formó en 1971 la banda "Captain Beyond" junto con los ex integrantes de "Iron Buterfly" Larry Reinhardt en guitarra y Lee Dorman en bajo, completó la banda Bobby Caldwell quien venía de tocar con el blusero Jhonny Winter.
Excelente hard rock con toques de psicodelia, gran trabajo de Evans a quien personalmente lo tengo catalogado como uno de los grandes vocalistas de rock.
Este es su primer trabajo, luego vino "Sufficiently Breathless" de 1973 también excelente, con algunos aires latinos principalmente incluidos por la incorporación nuevos integrantes. Y hasta ahí llega la historia de esta banda, hubo una reunion de Reinhardt, Dorman y Cadwell en 1976 pero sin Evans, lo cual le restó peso y éxito a ese trabajo.
Este es un disco altamente recomendado, de gran calidad.

Músicos
  • Rod Evans / Voz
  • Larry Reinhardt / Guitarra
  • Lee Dorman / Bajo
  • Bobby Caldwell / Batería

Tracks
  1. Dancing Madly Backwards (on a sea of air)
  2. Armworth
  3. Myopic Void
  4. Mesmerization Eclipse
  5. Raging River of Fear
  6. Thousand Days of Yesterdays (intro)
  7. Frozen Over
  8. Thousand Years of Yesterdays (Time Since Come and Gone)
  9. ICan´t fell Nothin´Pt.1
  10. As the Moon Speaks (to the waves of the Sea)
  11. Astral Lady
  12. As the Moon speaks (Return)
  13. I Can´t Feel Nothin`,Pt.2
320 Kbps

miércoles, 17 de junio de 2009

Iluvatar / Iluvatar 1993

Influenciados por IQ, Marillion, Yes, Genesis y Rush, entre otros. Iluvatar llegó en 1993 a refrescar algo el alicaido prog de entonces. Oriundos de gringolandia lanzaron en 1993 su disco debut con piezas notables, entre ellas "Exodous" (canción a la que le dieron duro en la radio Futuro durante bastante tiempo), "Eagle", "Marionette" y la grandiosa "In the eye". Da gusto escuchar bandas que trabajaron duro para poder crear algo novedoso... Claro... de verdad no son muy novedosos, pero por lo menos hay intención de hacer algo bueno. Aún están activos aunque no graban desde 1999. Fuerza, buenas melodías, gran trabajo de la batería y guitarra, además la voz de Glenn McLaughlin tiene su onda. A mi me gusta mucho este disco y también el siguiente "Children" de 1995, a ver que les parece, sería bueno conocer más opiniones. Yo lo recomiendo de todas maneras.

Músicos
  • Glenn McLaughlin / Voz
  • Dennis Mullin / Guitarras
  • Jim Rezek / Teclados
  • Dean Morekas / Bajo
  • Chris Mack / Batería
Tracks
  1. Iluvatar
  2. In The Eye
  3. Eagle
  4. New Found Key
  5. Exodus
  6. Wait For The Call
  7. Dream Visage
  8. Marionette
  9. Emperor's New Clothes

I.Q / Nomzamo 1987

IQ es una banda que cultiva un rock progresivo melódico, también llamado Neoprogresivo con fuertes influencias de Genesis y Yes. Formada en 1980 ha pasado por varias etapas, una de ellas entre 1986 y 1990 con Paul L. Menel front man vocalista y letrista quien reemplazara a Peter Nichols. Estos años enfocaron su música al público masivo en desmedro de las complejidades propias del progresivo, aunque puedo añadir que no restaron calidad. Nomzamo es su tercer disco y el con con mayor éxito, con singles sonando bastante en las FM como "Promises" cancion que muchos conocen o "No Love Lost". Quizás uno de sus discos más criticados, pero que también contiene clásicos como "Human Nature" o "Common Ground".
Un muy buen disco, fresco y accesible, ideal para los que se quieren iniciar en los sonidos progresivos y también para los amantes del rock melódico de calidad.

Musicos

  • Paul L. Menel / Voz
  • Martin Orford / Teclados
  • Mike Holmes / Guitarra
  • Tim Esau / Bajo
  • Paul Coock/ batería
Tracks

  1. No Love Lost
  2. Promises (As Years Go By)
  3. Nomzamo
  4. Still Life
  5. Passing Strangers
  6. Human Nature
  7. Screaming
  8. Common Ground
Bonus tracks

  1. Colourflow
  2. No Love Lost (Piano / Vocal version)
  3. Common Ground (Live)
Flac

viernes, 12 de junio de 2009

King Crimson / Discipline 1981

Para el que no conoce a King Crimson, le puedo decir que es una banda que ha sido ícono del rock de vanguardia y experimentación durante 40 años, con música ligada al rock progresivo, el jazz la fusión, inclusive al pop y sonidos más comerciales. KC ha tenido multiples formaciones desde 1968 hasta nuestros días, pero siempre con un factor común, su guitarrista, genio y figura el señor Robert Fripp. Discipline llega en 1981 después de 7 años de receso junto con una nueva formación que incluía al anterior miembro Bill Bruford (ídolo) en la batería y a los cabros nuevos como Tony Levin en bajo quien había tocado con Peter Gabriel, Alice Cooper y Lou Reed entre otros capos. El otro integrante nuevo fue Adrian Belew un guitarrista, letrista y cantante experimentado que venía de trabajar nada menos que con Frank Zappa, David Bowie y Talking Heads. En Discipline encontramos un sonido reinventado muy diferente al de los setentas que se caracterizó por la experimentación, ahora aprovechando la tecnología con la utilización de baterías electrónicas y múltiples efectos en las guitarras de Fripp y Belew. También podemos darnos cuenta de que no le hacian asco a las FM (cosa que se confirmaría con sus 2 siguientes discos) con canciones como "Matte Kudasai. En fin muy buenos temas con un sonido muy original, aunque la forma de cantar de Belew evoque en cierta forma a David Byrne (otro grande) de los Talking Heads, influencia que seguramente tomó por la cercana relación entre ellos. Para poner atención en temas como "Elephant Talk" , "Frame By Frame" , "Indiscipline" y "Discipline".


Músicos

Robert Fripp / Guitarra
Adrian Belew / Guitarra y voz
Tony Levin / Bajo, Chapman stick y voz
Bill Bruford / Batería y percusión


Tracks

  1. Elephant Talk
  2. Frame By Frame
  3. Matte Kudasai
  4. Indiscipline
  5. Thela Hun Ginjeet
  6. The Sheltering Sky
  7. Discipline
  8. Matte Kudasai (Versión alternativa)

320 Kbps

Television / Marquee Moon 1977

En revistas y muchos sitios se dice que este es uno de los más importantes discos de rock de todos los tiempos... y no es por seguir a la masa pero me parece que algo hay de verdad. Marquee Moon sorprende desde el comienzo, las melodías no cesan en todo el disco, la compenetración que llegan a tener las guitarras de Tom Verlaine y Richard Lloyd llega a ser sublime, y mayor valor adquiere tomando en cuenta que es su disco debut. Eran los albores del punk y tienen mucho de eso, pero se atrevieron a hacer algo más elaborado, no se parecieron a nadie y duraron poco, pero nos dejaron tres discazos. Su líder, vocalista y guitarrista Tom Verlaine, lo intentó como solista pero algo faltó. Con el paso del tiempo fueron influencia para gente como Talking Heads, REM o los mismísimos Radiohead. Lo recomiendo 100%.

Músicos
  • Tom Verlaine / Guitarra y voz
  • Richard Lloyd / Guitarra
  • Fred Smith / Bajo
  • Billy Ficca / Batería

Tracks
  1. See No Evil
  2. Venus
  3. Friction
  4. Marquee Moon
  5. Elevation
  6. Guiding Light
  7. Prove It
  8. Torn Curtain

320 Kbps

lunes, 8 de junio de 2009

Premiata Forneria Marconi / Per Un Amico 1972

De varios buenos discos que publicó Premiata durante los setentas, este es mi favorito. Están todos sus integrantes prendidos... para mi el mejor grupo italiano de progresivo (en segundo lugar estaría Le Orme).
Quizás lo único que entorpece el disfrute de este disco, y otros de Premiata, es la influencia demasiado notoria (por no decir copia) de King Crimson en la batería de Franz Di Cioccio, es en demasía parecida al trabajo de los primeros discos de KC con Michael Giles según mi opinión, pero es un detalle, cuando me olvido lo disfruto más.

Músicos
  • Franz Di Cioccio / batería, sintetizador Moog, voces.
  • Franco Mussida / Guitarra acústica, eléctrica, guitarra de doce cuerdas, mandolina, voces.
  • Mauro Pagani / Flauta, violín, voces.
  • Giorgio Piazza / Bajo, voces.
  • Flavio Premoli / Teclados, Melotrón, clave, piano, sintetizador Moog, voces.
Tracks

  1. Appena un Poco
  2. Generale
  3. Per un amico
  4. Il Banchetto
  5. Geranio

320 Kbps

viernes, 29 de mayo de 2009

Radiohead / Amnesiac 2001

Soy un admirador del trabajo de Radiohead, me parece una banda que está en una constante búsqueda de sonoridades diferentes. Todos sus discos me gustan, uno de mis preferidos es Amnesiac, a pesar de que haya nacido a partir de "restos útiles" que quedaron de lo que fueron las composiciones para su anterior trabajo "Kid A". Estos restos útiles de Kid A se transformaron en algo inclusive más oscuro y experimental , pero que contiene canciones notables como "Pyramid Song" que es realmente extraordinaria, o la pesadillesca "Knives Out" y por supuesto la gran "You and whose army?"... En realidad es bueno el album completo, así que lo recomiendo 100%. Disfruten.

Músicos
  • Thom Yorke / Guitarra, piano voz y más cosas
  • Jonny Greenwood / Guitarra y más cosas
  • Colin Greenwood / Bajo y más cosas
  • Ed O'Brien / Guitarra y más cosas
  • Phil Selway / Batería

Tracks
  1. Packt like sardines in a crushd tin box
  2. Pyramid Song
  3. Pulk/pull revolving doors
  4. You and whose army?
  5. I might be wrong
  6. Knives out
  7. Amnesiac/Morning bell
  8. Dollars & cents
  9. Hunting bears
  10. Like spinning plates
  11. Life in a glass house

Pink Floyd / Animals 1977

He decidido que desde ahora y en adelante solo subiré albumes en formato flac o en su defecto en mp3 pero a 320 kbps, si hay que disfrutar la música debe ser con el mejor sonido, o lo mejor que podamos, claro que hay que armarse de paciencia para la descarga pero vale la pena. Una buena forma de empezar este cuento Flac es con Animals de Pink Floyd, album cuyo concepto original es de Roger Waters inspirado en la novela de George Orwell "Rebelión en la Granja". Los temas son compuestos por Waters pero el que se lleva los aplausos es Gilmour con su presencia potente durante todo el disco. Uno de mis favoritos de los Floyd. Para destacar el tema "Dogs" de 17 sublimes minutos de rock.

Músicos
  • Roger Waters / Bajo, voz
  • David Gilmour / Guitarra, voz
  • Richard Wright / Teclados
  • Nick Mason / Batería

Tracks
  1. Pigs on the wing, parte 1
  2. DogsPigs (three diferent ones)
  3. Sheep
  4. Pigs on the wing, parte 2

Flac

martes, 28 de abril de 2009

Steve Hackett / Voyage to the Acolyte 1975

Steve Hackett es un músico británico, se hizo conocido por su participación como guitarrista en el grupo Genesis, junto a Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutheford y Phil Collins entre el año 1971 y 1977. En 1975 comienza su carrera solista con este maravilloso disco "Voyage to the acolyte" en el que deja salir toda la creatividad que estaba siendo reprimida en su trabajo con Genesis. Aquí encontramos temas intrumentales maravillosos, melodías imposibles que se transforman en un viaje por por sonoridades medievales como también por pasajes netamente progresivos de gran virtuosismo y emotividad. Participan como invitados Phill Collins, Mike Rutheford y Sally Oldfield, entre otros. Es sin dudas, en mi apreciación, el mejor disco de Steve Hackett y el mejor disco solista de un integrante o ex integrante de Genesis. Un disco escencial para cualquier amante del rock, todos los temas son impresionantes, pero me quedo con Ace of Wands y con la majestuosa Shadow of the Hierophant.


Músicos
  • Steve Hackett / Guitarras acusticas y eléctricas, Melotrón, campanas, voz, efectos
  • John Hackett / Flauta, sintetizador, campanas
  • Mike Rutherford / Bajo, guitarra de 12 cuerdas
  • Phil Collins / Batería, percusión, voz en Star of Sirius
  • John Acock / Elka Rhapsody, Mellotron, Harmonio, piano
  • Sally Oldfield / Voz en Shadow of the Hierophant
  • Robin Miller / Oboe
  • Warren-Green / Cello
  • Percy Jones / Bajo en A Tower Struck Down
  • Johnny Gustafson / Bajo en Star of Sirius

Tracks

  1. Ace of Wands 5:23
  2. Hands of the Priestess I 3:28
  3. A Tower Struck Down 4:53
  4. Hands of the Priestess II 1:31
  5. The Hermit 4:49
  6. Star of Sirius 7:08
  7. The Lovers 1:50
  8. Shadow of the Hierophant 11:44
320 Kbps

lunes, 27 de abril de 2009

Anderson Bruford Wakeman Howe (Yes) 1989

ABWH, es un projecto musical conformado por 4 integrantes clásicos de Yes, Jon Anderson, Bill Bruford, Steve Howe y Rick Wakeman. Este proyecto llega a reivindicar el sonido de Yes dominado en los 80 por el sonido más comercial implantado pincipalmente por Trevor Rabin (guitarrista de Yes entre 1982 y 1995), es así que se juntan estos 4 músicos para intentar rescatar el sonido clásico de Yes. Si lo lograron o no, eso da para muchas discusiones, pero lo que no se puede negar es que es un trabajo diferente al sonido encontrado en Yes con Rabin. Brother of mine es excelente asi como Order of Universe, pero mi favorito es Birthright.El proyecto se vio interrumpido al ingresar en masa estos 4 integrantes al Yes oficial junto a otros 4 integrantes clásicos, lo que dio origen a un album llamado "Union" (no podia ser de otra forma) y una gira por EEUU Europa y Japón, pero eso es otro cuento.

Músicos
Jon Anderson / Voz
Bill Bruford / Batería
Rick Wakeman / Teclados
Steve Howe / Guitarras
Tony Levin / Bajo (invitado)

Tracks
  1. Themes 5:58
  2. Fist of Fire 3:27
  3. Brother of Mine 10:18
  4. Birthright 6:02
  5. The Meeting 4:21
  6. Quartet 9:22
  7. Teakbois 7:39
  8. Order of the Universe 9:02
  9. Let’s Pretend 2:56
320 Kbps

Yes / Close to the edge 1972

Hay muchas palabras que describen la calidad de este album, cientos de comentarios se pueden encontrar en internet, pero es sano a veces escuchar sin referencias, simplemente darle play y descubrir lo escencial, quizás después de escucharlo quieras ahondar en detalles. Lo que puedo decirte en base a mi fanatismo por Yes, que es sin duda uno de los trabajos más extraordinarios en la historia del rock, una amalgama sonora que tiene como base el rock, el jazz y la música clásica, así de simple.

Músicos
Jon Anderson / Voz
Bill Briford / Batería
Steve Howe / Guitarras
Chris Squire / Bajo
Rick Wakeman / Teclados

Tracks
  1. Close to the edge 18:40
  2. And You And I 10:09
  3. Siberian Khatru 8:55

320 Kbps

lunes, 16 de marzo de 2009

Van Morrison / Moondance 1970

Jazz, Soul, folk, pop... Inclasificable es la música de Van Morrison, cantante, compositor saxofonista y multiinstrumentista irlandés, uno de los más grandes visionarios musicales del siglo XX. Les dejo "Moondance" su primer disco grabado en Estados Unidos (segundo en su discografía), donde se deja notar toda la influencia del folk norteamericano. Moondance para la crítica en general no es el mejor disco de Morrison, este galardón se lo lleva su primera placa "Astral Weeks", pero este es mi preferido, Moondance contiene temas notables como "Crazy Love", "Everyone" o el mismo "Moondance", una verdadera Joya de la música popular.

Tracks
  1. And It Stoned Me
  2. Moondance
  3. Crazy Love
  4. Caravan
  5. Into the Mystic
  6. Come Running
  7. These Dreams of You
  8. Brand New Day
  9. Everyone
  10. Glad Tidings

Descarga

viernes, 26 de diciembre de 2008

Dave Pike Set / Infra Red 1970

Sin ser experto en Jazz ni mucho menos, hay cosas de este género que me atrapan, cuando este disco cayó a mis manos me encantó, me parecío muy armónico, lleno de ritmo.
Dave Pike es un vibrafonista estadounidense, acá está con su banda "Dave Pike Set" y se mandan este discazo de 1970 "Infra Red", sonidos fascinantes con algo de psicodelia incluida. Dave Pike tiene una carrera que data desde el año 1957 como solista, con su banda o colaborando con otros músicos. Recomiendo los siguientes temas: "Attack Of The Green Misers" , "Send Me The Yellow Guys" y "Soul Eggs". Muy bueno.

Músicos
  • Dave Pike / Vibraphone, Bongos, percusion, vocals
  • J.A. Rettenbacher / Bass, E-bass, maracas, vocals
  • Peter Baumeister / Drums, percusion , vocals
  • Volker Kriegel / Guitar, Sitar, vocals
Tracks
  1. Suspicious Child
  2. Attack Of The Green Misers
  3. But Anyway
  4. Rabbi Mogen's Hideout
  5. Raga Jeeva Swara
  6. Send Me The Yellow Guys
  7. Soul Eggs
  8. Infra-Red

Llévatelo pa la casa aquí

martes, 23 de diciembre de 2008

Alan White / Ramshsckled 1976

La eterna comparación: Bruford v/s White, quien es mejor?, quien es el verdadero baterista de Yes?, el con mayor influencia? quien ha contribuido más?, etc. Lo cierto es que Alan White no era lo que diríamos el sucesor esperado para Yes despues de la salida de Bruford en 1972, y tomando como referencia el soberbio trabajo de este último ¿quien lo era?La verdad es que Alan White ha sido el baterista de Yes por más de 35 años, no es poco, también es verdad que White ha grabado la no despreciable cantiddad de 13 albumes en estudio y otros 9 en vivo con la banda, y es cierto que en la medida que el tiempo ha transcurrido su capacidad compositiva e interpretativa ha ido creciendo.En 1976 después de su gran trabajo en Relayer de Yes, al igual que todos sus compañeros de banda en ese entonces (Howe, Squire, Moraz y Anderson) White también se lanza a sacar su disquito solista llamado "Ramshackled" no es un disco que vaya a pasar a la historia como La Obra Maestra, pero está lleno de buenos pasajes entre soul, jazz, percución latina y agradables orquestaciones, colaboran Jon Anderson y Steve Howe en el tema "Song Of Innocence". Acá podemos ver los verdaderos gustos musicales de este señor que se funden en un disco bueno, pero no brillante y que deja la sensación de que con esas ideas algo mejor pudo haber hecho. Muchas veces criticado a veces solo por la admiración de su "no rival" Bill Bruford, en lo cual yo también he caido, pero este tipo merece todo el respeto por el solo hecho de formar parte de una de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos por solo 35 años... nada!

Músicos
  • Alan White / drums, percussion
  • Jon Anderson / lead vocal on "Song Of Innocence"
  • Bud Beadle / solo sax, flute
  • Madeleine Bell / backing vocals
  • Vicky Brown / backing vocals
  • Kenny Craddock / keyboards, vocals
  • Colin Gibson / bass, percussion
  • Steve Gregory / tenor sax, flute
  • Steve Howe / guitar on "Song Of Innocence"
  • Peter Kirtley / guitar, vocals
  • Henry Lowther / trumpet
  • Alan Marshall / vocals
  • Andy Phillips / steel drum
  • Joanne Williams / backing vocals
Tracks
  1. Ooooh Baby!
  2. One Way Rag
  3. Avakak
  4. Spring-Song Of Innocence
  5. Giddy 6. Silly Woman
  6. Marching Into A Bottle
  7. Everybody
  8. Darkness (Parts I, II, III)

Aquí está